一、如何选择题材：1、什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。

2、选材的体例：分直接和借居两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3、舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。

选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法）

二、构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。

　　若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：

引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。

开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。

成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。

高涨：是全剧矛盾成长的山顶颠峰，它要激起不美观众最强烈的感应感染。

终局：剧情成长的结不美观，它要最清嚣张的揭示主题思惟。

三、角色感的设定

许多舞蹈编导艺考生，把几个舞蹈小节拼凑，这样拼凑出来的作品，没有任何故事性与趣味性，所以也就没有角色感，一支舞蹈其实更像一篇完整的故事，有角色，有情节，有感情。

所以正确的编舞顺序是，首先，让这个舞蹈有故事性，有趣味性，然后去设定角色感。有一些贴近社会，反应社会现象的舞蹈虽然没有趣味性，但它的舞蹈意义也发人深思。

另外，当你要编排一个作品时，可以刻意地、很深度地去刺激自己的头脑，让自己的脑海里先产生强烈的画面感，然后再把这些画面感和角色感分别提炼出来放到舞蹈作品当中。

最后，你的作品就会变得很生动、很有趣，也能够让不懂舞蹈的人可以看得很投入。反之，如果在编排舞蹈作品的时候，如果总是炫技，总是动作重复叠加，大家看起来就难免产生审美疲劳

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