本文主要介绍了美国综艺节目的内容，接下来我们一起学习！

一、《美国偶像》 起源于英国的Pop Idol(流行偶像)，《美国偶像》自开播以来一直是美国Neilson收视率排行榜第一名。三位评判Simon Cowell, Randy Jackson与Paula Abdul和主持人Ryan Seacrest在全美国寻找新的“美国偶像”--流行天皇/天后。开始前6集为三位评判和一位嘉宾(都是流行音乐界的大腕儿)到各地挑选人才，被选中的参赛者可以到好莱坞参加下一轮的比赛。然后再选出24名选手(12男12女)参加最后复赛。复赛时每位选手通过全美直播面向全国观众演唱，然后由观众投票，得票最低者被淘汰，前3周每周淘汰2男2女，后面都是每周淘汰1人，最后的胜出者就是“美国偶像”，顶级唱片公司将与胜出者签约。 这档节目的看点有很多：首先，选手选择的歌曲都是非常知名的，而且很多都是经典中的经典，可以让我们更进一步了解美国流行乐;其次，很多选手都有曲折动人的故事;最后，三位评判对选手的评述十分幽默。近年来，中国很多音乐选秀节目也都是参照这种模式，相信中国的观众对于这样的节目模式并不陌生。 美国偶像在美国非常流行的原因是，美国人有“美国梦”的说法，很多人一生都在追寻着各自的“美国梦”，《美国偶像》正是为那些想成为明星的人提供一个向世界展示自己的舞台。也许看过《阿甘正传》的朋友会更理解“美国梦”在美国人心里的地位。虽然近年来中国类似的选秀节目层出不穷，但在品质上仍然无法向《美国偶像》看齐，除了东西方文化差异的因素之外，还有一个主要原因就是国内同类化节目众多，制造出众多获胜者却没有几个真正有说服力的全民偶像，而且每档节目大都是单纯照搬照抄，缺乏创新精神，成为一场电视造星、炒高收视率、圈钱的“运动”。

二、《全美超级模特儿新秀大赛》 《全美超级模特儿新秀大赛》，贴身追踪十几位平凡少女，如何飞上枝头，变成艳光四射的名模，成为超级模特儿界新宠儿。来自美国不同地方和阶层、年龄介乎18至27的参赛者，经过筛选后，顺利进入最后阶段。 一名优秀的模特儿，必须具备内在及外在美，比赛中会从密集式体能训练、时装照拍摄和宣传技巧等各方面进行测试，并接受二十四小时的严密监察。而每集均有几名大咖嘉宾评判参与评审工作，淘汰一名参赛者，完全适者生存! 其实这个节目除了模特儿秀之外，关键的创新点在于把平日超级模特的培训体制搬上荧屏，制作成节目让人们深入了解超级模特诞生的过程。国内对这类节目似乎并不看好，可能觉得这类节目不像其他选秀类节目那样刺激新颖，只是单纯模特儿选秀难以贴近所有人群。但是这个节目自诞生以来在美国的收视效果非常不错，在制造超级模特并进行比拼展示的同时，节目早已把女性服饰广告巧妙地软性融入到节目中，广告收入赚的是盆满钵满。 对于这样一档节目，不妨从一个服饰类软性广告节目的角度去研究，或许我们能看到很多值得学习的地方，未来国内电视媒体可以借鉴此类节目创新打造出一个漂亮的广告植入平台。

三、《舞林争霸》 《舞林争霸》把美国带入一个全新的节奏，参赛选手们各个身怀绝技，从街头风格的嘻哈到小丑舞， 从机械舞到时下最流行的莎莎拉丁舞，从快步到牛仔舞，他们用尽全身解数争夺“美国最佳舞者”的桂冠。我们国内的电视荧屏也有类似的节目，同样的《舞林争霸》，却有着不同的形式。国内的《舞林争霸》为了吸引观众眼球，大打明星牌，各类非舞蹈界明星选手搭配专业舞蹈教练，或者明星与明星搭配，经过一段时期的训练，在舞台“比舞打擂”。 美国的《舞林争霸》却完全相反，不打明星牌，走平民路线，挖掘民间舞林高手。制片人在节目制作过程中走访纽约、芝加哥、洛杉矶和亚特兰大，寻找最能代表美国节拍的舞者。那些在面试中使评委眼前一亮的天才舞者将进入第二轮选拔，与顶尖的编舞人员合作。在为期一周的第二轮选拔中，评委们会选出前20位选手进入下一轮比赛。 简单来讲《舞林争霸》虽然是一个舞蹈类选秀节目，但是与同类节目相比，《舞林争霸》的定位与众不同，收效自然也不可同日而语。国内卫视的舞蹈选秀类节目也有挖掘平民舞蹈天才的桥段，不过展示在观众面前的还是每个舞者的单打独斗，而且喜好挖掘舞者背后或真或假的感人故事，而不是舞蹈本身的故事。这样的炒作煽情或许能在开始的时候赚得观众的眼泪与关注，但长此以往，真正关注舞蹈之美的观众只会厌烦节目的庸俗炒作，导致节目受众大量流失。而美国版《舞林争霸》更乐于展示在生活中走向街头挑选舞蹈天才的镜头，给人一种想要遇到天才的期待，观众同样期待着这些民间舞蹈天才令人叫绝的舞蹈演绎。旁门左道、庸俗炒作并非长久之计，时刻专注于用最巧妙、最精彩的方式将节目的主题传递给受众，这样的节目才能够得到受众的关注与喜爱。

通过阅读本文，你对于美国综艺节目了解了多少呢？