(二)课内阅读

阅读下面的文字，完成9～14题。

那些年，罗兰虽然热衷于哲学——他津津有味地研究苏格拉底以前的哲学家们和斯宾诺莎，但他在第二学年，还是选定历史和地理作为主要学科。这一选择使他获得了较大的思想自由。哲学系要求承认官方学派的唯心主义，文学系要求能言善辩的口才。这一选择对他的艺术有莫大好处，并且具有决定性的意义。这里对他未来的创作带来的好处是：他第一次学会了把世界史看作是各个时代的涨潮与退潮的永恒活动;对于各个时代来说，昨天、今天和明天是一个活的统一体。他学会观察事物的深度和广度，他具有活跃历史的特殊才能;另一方面，他严峻的青春岁月也帮助他作为一个历史解剖学家获得善于剖析现代文化的本领。在当代，没有一个艺术家像他那样在一切领域具有如此扎实的有系统的实际知识基础，即使接近这个水平也不可能。也许，他那无可比拟的工作能力，他那超人的勤奋，也是在他闭门幽居的年代获得的。

9. 解释文中加点的词语。

津津有味：

无可比拟：

闭门幽居：

10. “罗兰虽然热衷于哲学”，但“还是选定历史和地理作为主要学科”。为什么?

答：

11.“昨天、今天和明天是一个活的统一体”一句的具体说明什么?

答：

在学习年代，这位高师的勤奋学生一直埋头于书籍和手稿堆中。他的老师勃柳涅梯尔，

是加勃里艾尔•莫诺，都承认他在描述历史方面的巨大才能。他        醉心于当时在一定程度上是由雅柯勃•布克加特所发明和创立的一个科学部门，即文化史(对时代的思想描述)。在一切历史时期中，最吸引他注意的是宗教战争时期。在这一时期，宗教热情充满着个人自我牺牲的英雄主义精神，他写了许多短篇习作，但同时却在构思一部巨著——叶卡特林娜。梅奇契宫廷的文化史。这个刚开始写作的人在科学领域也敢于去解决最困难的课题。他对一切(哲学、生物学、逻辑学、音乐、艺术史)都感兴趣，他如饥似渴，大口大口地吞饮着精神世界中所有的清泉。沉重的学习负担丝毫没有阻碍他成为一位诗人，正如树木不能阻碍自己根部的生长一样。这位诗人曾经偷偷地写过诗和乐曲，可是他把这些东西锁了起来，永远也没有向人展示。1888年，这位青年人在高师毕业前夕，即将走上生活舞台之际，写成了一篇令人惊讶的文献，它仿佛像是一份遗嘱，一个“我相信，因为那是真的”这种道德哲学信条。这个信条至今尚未公开发表，但据他的一个朋友说，这个信条已经具有他那自由世界观的一些主要特征。这篇作品是按照斯宾诺莎的精神写成的，而且不是以“我思故我在”，而是以“我思故世界在”为依据的。他创造了世界和主宰这个世界的上帝。他只是作了自我总结，以避免任何形而上学的思辨，他把这个信条当作庄严的誓言，带着它去参加斗争。为了不背叛这个信条，他只能永远忠于自己。

12.在下列句子横线处填上恰当的词语，并简要说明两词用法的区别。

他的老师勃柳涅梯尔，       是加勃里艾尔•莫诺，都承认他在描述历史方面的巨大才能。他          醉心于当时在一定程度上是由雅柯勃•布克加特所发明和创立的一个科学部门，即文化史(对时代的思想描述)。(特别  尤其)

答：

13.文中画“    ”的句子用了什么修辞方法?表达效果如何?

答：

14.“我思故我在”与“我思故世界在”区别在哪里?

答：

(三)课外拓展

阅读下面文章，完成15～20题。

解读毕加索

①面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼——品咂其中的苦味和甘甜，以及咸涩。

②在人类的历史上，有一些艺术家是难以超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂抹而不知疲倦。他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的《裸脚女孩》、《老渔民》等杰出的作品——仅此一条就决定了这是一个非凡的绘画天才。

③纵观他—生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也诠释不尽。它们本身即组成—个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。我们可以—口气列举出《站在球上的孩子》、《特技表演者的家庭与孩子》、《奥尔喜肖像》、《持扇的女子》……多到一时难以穷尽。最伟大的艺术家，他们的心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦;还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自卑，欺世与自欺……这一切综合一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。后来人常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹息，而没有能力去鉴别——他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵，这就是艺术家和受众的双重悲剧。

④有人不止一次指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了“野兽派”以外，几乎开创了所有潮流的先河。它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。但当我们面对—大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生—些怀疑吗?是我们错了还是当年的大师错了?追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。在一个人类正被物化、异化，正在走入失去自我的现代荒漠的时代，作为个体，一个生命，你尽可以呼号，但没有回音，更没有应答……至此，我们或许可以稍稍窥见毕加索当年的伤痛。面对那样的时代，人们所能做到的大概也就是像当时的大师那样，做下这疯癫无忌的大喧哗和大游戏了。他要可意地尽情地嘲讽一番，既嘲讽自己，又嘲讽时代;既嘲讽去者又嘲讽来者。因为不如此就不足以表达心中的全部感触、百缠纠结无从摆脱的矛盾与痛苦。

⑤不仅如此，他还要面对一个颠倒黑白、指鹿为马的时代，特别是一个虚荣的时代。看来—个艺术家被逼到了尽头，就偏要穿上皇帝的新衣，偏要以此为乐——他与另一些人的不同就在于他的自觉与清醒。毕加索兴之所至任意涂抹，像儿童一样嬉戏不休，上下游荡，四方徘徊，进入化境般的流畅自如，实际上却是隐含了一个生命的全部悲凉无告。这儿有泪水，有傻笑，更有绝境的哀求，在他这儿等于是以歌当哭。

⑥就最后而言，就其背后的意义来说，毕加索是消极的。

⑦他没有将一个人追求完美的努力、将这种生命的搏斗进行到最后。他以另一种方式表达了自己的屈服。我每—次看到他的不可征服的创造，就在心里悄悄发出叹息：伟大的毕加索，屈服的毕加索。

注：毕加索(1881-1973年)西班牙画家，法国现代派主要代表,一生画法和风格迭变。