2.观众审美的视角——惊心动魄的复仇主题

从观众的视角出发，伊丽莎白时代的观众尤其偏爱复仇主题的戏剧，莎士比亚作为一位剧作家兼剧院老板，除了社会责任感外，剧场的上座率也是他要考虑的内容。此剧承袭了复仇悲剧的庄严传统，并保持了这一类戏剧演出中几乎所有的传统技法：以犯罪行为或冤者的申述开始，然后复仇者排除千难万险查明真相，最后，罪犯、复仇者和剧中全部主要人物集合并发生矛盾冲突，并以死亡告终。莎士比亚一样不能免俗，他的传世杰作在观众的特定视角下展现了伊丽莎白时代的审美趣味。

3.道德批判的视角——对罪恶欲望的抨击主题

莎士比亚在此剧中塑造了诸多因欲望而堕落的人物：克劳狄斯迷恋权势，私欲的洪水冲垮了理性的堤坝，杀兄夺嫂，篡权谋位;乔特鲁德迷恋情欲，丈夫尸骨未寒，就不顾当时的社会礼俗，“迫不及待地钻进了乱伦的衾被”;波罗涅斯趋炎附势，圆滑世故，毫无是非曲直之心;小福丁布拉斯欲火炎炎，励兵秣马，一心夺取丹麦的领土与王位。这些人物的行为展示了人的欲望失控后的道德沦丧，从道德批判的视角，这是这些道德的丧失者将哈姆莱特逼向死亡，该剧可以看做是对罪恶欲望的控诉书。

4.古典主义的视角——悲剧英雄的抗争主题

从古典主义的视角分析，哈姆莱特具有崇高的地位与美好的道德，自身行事并无恶意或失误(如果“延宕”本身不算失误的话)，且生活在一个被不公正的小人所包围的世界上，孤独无依，颇吻合古希腊悲剧英雄的特征，是一个住在丹麦宫廷中的俄狄浦斯王。他生逢“一个颠倒混乱的时代”，对立面威力强大，反抗过程曲折艰难，这也和古典悲剧表现“英雄人物在他无法对付的强大环境中陷于失败”的要求相吻合。哈姆莱特的反抗是崇高的悲剧，它重在表现人面对困境时的义无反顾和“知其不可为而为之”的勇气，展现了一个悲情英雄的伟大抗争。

5.现代哲学的视角——人类本体的认识主题

从现代哲学的视角来看，哈姆莱特的延宕还和他对人类生命本体的认识矛盾有密切关系。哈姆莱特在剧中的犹豫不决以及经典的“生存还是毁灭”的思虑，除了因为反抗中摄于外在威胁之外，还有其对人类生命本体的不信任。哈姆莱特眼中的人类曾经是“宇宙的精华，万物的灵长”，但严酷的现实让他失去了几乎对所有人的信任，他认识到人如此容易失去理性，如此容易产生无穷的恶，甚而对人生命本体价值存在产生了怀疑，“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下”，最终，逼于无目的无意义的存在本身。从这一视角看，《哈姆莱特》还有着哲学高度的人类本体的认识主题。

6.心理分析的视角——恋母情结主题

1954年，英国医生欧纳斯特.琼斯发展了弗洛伊德的力必多理论，在其《哈姆莱特与俄底浦斯》中将哈姆莱特诊断为患有抑郁狂型癔病伴以丧志症(不能行使意志、不能作出决断的心理病症)的精神病患者。他所有症状都指向了主人公的恋母情结。他指哈姆莱特具有强烈的厌女症--尤其是对奥菲利娅的厌恶，以及他对性行为的几乎生理性的反感。琼斯如此解释哈姆莱特在复仇行为中的犹豫不决：每个男子都在潜意识中有恋母弑父的念头，哈姆莱特一方面要报叔父杀父之仇，另一方面又感到克劳狄斯的所作所为正是他潜意识中的愿望，因而内心矛盾，迟迟不能下手。就是被实际情形逼到最后，哈姆莱特也还是在母亲死后才下手的。这一主题的分析虽不易被多数人接受，但作为20世纪《哈姆莱特》研究的最重要成果，亦有其学术价值。

在解构主义语境之下，以《哈姆莱特》为例，高中语文的文学教学在主题确定上可以有很大的拓展空间，传统上教师的话语权威应让位于学生的自体认识。

三、对中学教材中文学名篇备好课的反思

在作者—作品—读者的三者关系中读者绝不仅仅是被动的部分,作品的存在与读者的阅读阐释息息相关,甚至可以说,不经读者阅读的作品,不过是一堆毫无生机的语词材料。读者以阅读实践使作品从语词符号中解放出来,赋予其以现实的意义。接受美学认为,文本的意义既不是作者赋予的,也不可能由文本自动完整地生成。文本最初由作者创作,并赋予意义,随着时间的转移,一代又一代读者给文本注入了新的意义,作者原意渐渐湮没,读者成了文本意义的生产者。只有通过读者,作品才能在一代一代的接受之链上被丰富和充实、展示其价值和生命。

文学作品是一个充满未知和空白的、并需要读者在阅读中来加以填补的未定结构,文本唤起读者的阅读期待并在阅读中使之不断更新。作品在没有示人、没有读者之前只能是作品本身，是“第一文本”，一旦通过读者阅读、理解、感悟才是“第二文本”。阅读的意义即在于“第二文本”的发生与发展。