摘要：精品学习网的小编为大家整理了《再别康桥》教学设计 ，供大家参考，希望小编的总结可以帮助到大家，祝大家在精品学习网学习愉快。

人教版高中必修一《再别康桥》教学设计

教学目标 知识与能力：了解徐志摩及本诗的写作背景;了解新月派诗歌的形式“三美”;体会诗歌的意境，领悟诗歌的情感;

过程与方法：在熟读和背诵的过程中，欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，把握诗歌的意境美和领悟诗歌的情感美。

情感态度与价值观：感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。

教学重点 形式“三美”的把握;意象的解读;意境的描述;诗情的领悟。

教学难点 培养学生通过意象把握意境，体悟诗人情感的鉴赏能力。

学习者特征分析 学生较少接触现代诗歌，对于现代诗歌的风格、意象以及作者的情感都比较陌生。学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品(如电视剧《人间四月天》)中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。

文本教材与信息技术整合点分析 《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。诗歌是一种审美的艺术,有着可意会不可言传的优美意境,所谓“诗中有画，画中有诗”，这种意境用语言表达就显得苍白无力,本诗充满了诗情画意，利用多媒体进行图片声音视频展示，能让学生更好体会文章的音乐美、绘画美。丰富的画面，美妙的音乐，能极大地刺激学生的感官，激发他们的兴趣，将其带入诗歌的意境。由此来体会作者的情感，领悟诗歌内涵。

教学方法和教学策略分析

教学策略：教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图;通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。抓住意象，欣赏意境美，披词入情，领悟情感美。

教学方法： 1、诵读法：学生自读、名家朗诵、齐读等多种形式。2、合作探究法：步骤①老师根据重难点精心设计问题，让学生分组合作探究。②小组派代表上台展示成果，其他小组可以补充，③老师点评，多肯定激励学生。真正落实“以学生为主体，以老师为主导”的新课程理念。

教学环境和教学资源准备 1、教学环境：多媒体环境。

2、资源准备：①教学课件(PPT、歌曲视频、背景音乐mp3、朗读mp3)

②打印的《再别康桥》相关背景资料。(上课前一天发放给学生)

③人教版高中语文教材必修一。

说明：ppt采用超链制作，第9页自动播放背景音乐，第10—24页在自动播放录音朗读的同时幻灯片自动切换。

教学过程

环节 教师活动—主导

(教学内容的呈现) 学生活动—主体

(学习活动的设计) 设计意图

一、导入新课

1、播放《再别康桥》歌曲视频。

2、激情导入：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。”当我们听到这首《再别康桥》时，在隔过了久远的时间之后，这首诗的生命力，使我们升起由衷的敬畏，在一次又一次反复的吟诵当中，我们对诗歌的感悟一天一天地深化，直到有一天，我们发现，诗歌最终成为我们精神的源泉与归宿时，才知道：读诗，赋予我们的生命以更深厚的意义，诗不会老，更不会死，诗，常读常新。

徐志摩是《再别康桥》，我们今天是“再读康桥”，那么就让我们走进诗人的内心，领略康桥美景吧。 学生静心欣赏歌曲视频。 引领学生入诗境。大概感知内容，为下文具体分析铺垫。

二、知人论世

徐志摩(1896～1931)，原名徐章塘，浙江海宁人。1931年11月19日，因飞机失事遇难。1918～1922年先后在美、英留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。康桥，现通译“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英返国。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，并于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》。

《再别康桥》出于诗集《猛虎集》。课件展示诗集封面。

徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

——胡适

徐志摩与康桥：康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛 学生根据课前发放的资料以及自己搜集的信息介绍诗人，进一步了解志摩的康桥情结。教师做补充。

对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。让学生参与课前准备，利用网络查找并了解诗人及诗作背景知识，为学生品读诗歌做铺垫，提高学生对诗歌的鉴赏能力。

二、知人论世

《虎集•序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

三、诗歌朗读 诵读指导：这首诗像一首忧伤的小夜曲，诗的结构整齐、节奏分明，诗的第一节旋律带着细微的弹跳性，诗的第二到第六节舒缓而悠扬，诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，又有感情的升华。

1、请同学进行配乐朗诵。

2、欣赏录音朗读。 1、先推选一位同学朗读，请其他同学简单评价;

2、再欣赏黄磊的朗诵录音;

学生点评同学朗诵与录音朗诵，看两者有无差距，为什么会有差距，差距表现在哪些方面? 诗歌的美不仅仅在于它那如音乐般的轻盈、舒缓和悦耳，更在于要用心体悟才能感受出来的如梦幻般的情调和柔婉的、淡淡的情感，但要体会其情感的美则离不开投入的朗诵。

四、反复诵读，体会形式美 课件展示：新月派诗人的“三美论”。

1、音乐美：指注重押韵，讲究音节和谐和诗的节奏。

2、建筑美：指节的匀称和句的整齐。

3、绘画美：指多选用有色彩的词语，呈现绚丽多彩的画面。

合作探究：《再别康桥》一诗中，音乐美、建筑美、绘画美分别是怎么体现的?

问题一：本诗的音乐美主要体现在哪里?

提示：注意音乐美往往体现在有韵脚、韵律节奏、结构上。

(现代汉语诗的节奏单位是“音步”。通常由两个〈字音〉或三个字〈音〉组成一个音步，再由若干音步构成诗行。诗行的一个音步与下一个音步之间，朗读时可以有一个小的“顿”，把它们划分开来。)

问题二：诗歌的外部结构形式上有什么特点?

问题一：学生讨论后明确

①韵脚：每节音韵统一，全诗逐节换韵。

②节奏：每句为三到四个音步，以三个为主;多用“轻轻”、“油油”等叠音词。

③结构：首尾呼应，有同有异，富于变化。

问题二：学生讨论后明确

①从字数上看：《再别康桥》共七节，每节四句，每句6-8字。

②从排列上看：单行和双行错开一格排列，给人以流动的美感。 学生通过前面的自己诵读，听录音朗读，能够最先感受到的是诗歌的音乐美。

在教师的指导下，学生能发现诗歌的建筑美。

四、反复诵读，体会形式美

问题三：本诗的绘画美是如何体现的?

问题三：学生讨论后明确

①、从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。

②、诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景。

③诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉。 相比较而言，对绘画美的理解比对前两种美的理解难度大一些。学生可能会觉得这种美“可意会而不可言传”，教师应加以指导，帮助学生解读诗歌的绘画美。

五、抓住意象，欣赏意境美

合作探究：下面是一位特级教师对这首诗的意象的解读，你赞成吗?选一意象说一说理由。

云彩————难舍

金柳————眷念

青荇————永久

清潭————忘情

诗歌不能把意象与意义划等号，因为诗的形象大于意义。诗无达诂。

老师把自己的一孔之见与同学们的讨论作比较，归纳出体会意象的基本方法。

(1)云彩。云彩本是可以被风带走的，作者轻轻的来，不带走云彩，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧;而那至深的情丝，竞在招手之间，幻成了“西天的云彩”。

(2)金柳。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳?“金”既与夕阳相映(落日熔金，水里是金色的)，又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金!所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见康桥在徐志摩心中的地位。(巧用比喻)

另外，老师还认为看见金柳看见新娘，等于看见了钟情之物，表现了见面时的激动之情，为后文的离别作铺垫。

(3)青荇。青荇只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥中，为什么徐志摩却愿 合作探究：学生分组讨论作答。赞成与否言之有理即可。 对意象的解读是诗歌鉴赏的重点。意象既是诗歌形象化的基本要素，指的是表情达意的形象。在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。 因为不同的诗人对意象的认知不同，写作方法不同，就读者而言，意象的含义是可以自由解读的。

五、抓住意象，欣赏意境美

意做这样的一条水草?在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词运用拟人手法表现了水草的快活与轻松。这种水草我合一。

(4)潭、虹、水草。将清澈的潭水疑作“天上虹”，(比喻)被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。(比喻)正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

另外，老师还认为这表达的是“我要把所有的美留在这里、把所有的情留在这里。”就像贺敬之一样：“手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上”一样。

(5)星辉、笙箫、夏虫。正如康河的水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里放歌终未成就，一切归于寂然，“笙箫”是以实喻虚，诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别这情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。作者把笙箫、夏虫乃至整个康桥都赋予了人的性灵，(拟人)一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!

小结把握意象的方法：

1、注意意象的特点。

2、准确理解修饰词和修辞方法。

3、从语境入手，把握意象。

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳、草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。

意境，情趣与意象的融合。

《再别康桥》描绘了一幅幅流动的

对于把握意象的方法，学生可以畅所欲言，提出自己的见解。 通过拿教师的一孔之见和学生的讨论进行比较，让学生对本诗的意象有更深的理解，为后面的意境的把握和情感的领悟做铺垫。

给予学生以方法的指导，授之以渔，帮助学生为解读其他诗歌意象打好基础。

五、抓住意象，欣赏意境美

画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

请同学们用简短的语言来概括每一节所营造的画面。 学生讨论作答：

1、挥手作别云彩图

2、河畔金柳倒影图

3、青草水底招摇图

4、榆阴浮藻清潭图

5、撑篙漫溯寻梦图

6、黄昏夏虫沉默图

7、招手惜别云彩图

(答案大致相仿即可) 通过前面对诗歌意象的分析，学生已经能够进入诗境，这里考查学生的归纳概括能力。给学生机会，让学生学会表达自己的观点，提高语言表达能力。

六、深入分析，领悟感情美

合作探究：

1、这首诗蕴涵了作者对康桥怎样的情感?诗歌是怎么表达这种情感的呢?

2、你能体会并读出本诗章节的情感变化吗?

问题1：学生思考作答：

对康桥的无限欣喜和眷念之情。

问题2：学生思考作答：

难舍难分——欢喜和眷恋——更加欢喜和眷恋——对康桥的永久恋情——感情达到高潮——情绪低落————难舍难分

即：依恋─欢欣─陶醉─执着─激动─沉默─平静

遵循诗歌鉴赏规律，由形式到内容，由意象到意境再到情感。通过前面的学习，学生对全诗的情感脉络应该有了大致的轮廓，但需要教师帮助梳理。

七、方法归纳

教师总结：如何鉴赏新诗

1、反复诵读，体会形式美。

2、抓住意象，欣赏意境美。

3、深入分析，领悟情感美。

学生讨论，达成共识。 教师授之以渔，让学生拥有鉴赏新诗的利器。

八、课堂小结

徐志摩先生没有来得及为我们留下更多更好的作品，1931年11月19日，他从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，徐志摩不幸遇难，坠落于泰山脚下，年仅35岁。正如他写的另一首诗所言：“我是天空的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!”

人生必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而常伴人生。徐志摩先生已经离开了我们，但是他的诗歌将永存于人们的心中。 学生聆听课堂小结，静心思索，进一步感悟诗情。 在教师富有感染力的话语引导下，学生进一步领悟诗人对母校深深的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。

九、迁移练习 读徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》，完成1～3题。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

—— 沙扬娜拉!

提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态。

1、作者以凉风吹拂下的颤动的水莲花作比，是为了突出其________的风致，进而刻画女郎________的神态。

2、“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”一句中，“蜜甜”和“忧愁”矛盾吗?请谈谈你的理解。

3、最后，诗人用“沙扬娜拉”(日语，意谓“再见”)作结，有何作用? 学生思考作答：

1.柔媚  欲言又止、含羞带笑、娴静与纯美

2.不矛盾。女郎处在将要分别、不忍分别、又只好分别的复杂的情绪交织之中，她不能一味沉默，只好把万千浓情蜜意化做一声声的“珍重”，来表达自己对朋友的爱慕敬仰之意;诗人与这位温柔多情的日本女郎在交往中已经结下了真挚的友谊，即将分别，顿生“忧愁”。

3.用“沙扬娜拉”作结，不仅点题，而且把女郎的声声嘱咐，殷殷叮咛的眷恋心情，传达出来，这是深情的呼唤，也是美好的祝愿。

通过课堂上(或课后)有意识的、长期的培养，学生能得到良好的语言文字的训练，他们对语言的感悟能力和书面表达能力也会有所提高，这样就能把创新教育落到实处。(如果课堂上时间不够，可以作为课后作业布置)

板书设计

反复诵读，体会形式美——音乐美、建筑美、绘画美

抓住意象，欣赏意境美——爱恋、憧憬、离愁

深入分析，领悟情感美——依恋、欢欣、陶醉、执着、激动、沉默、平静

教学反思

这首诗歌我在教学上结合新课改理念进行了一些有益的尝试与创新，有亮点也有不足。

亮点：

1、在教学理念方面。注重师生角色的转换，教师不再是单纯的知识传授者和课堂管理者，更是学习组织者和参与者。注重培养学生自主学习与合作探究的意识与能力。在深层次的内容分析上，养成学生合作探究的习惯，强化学生主体意识。

2、在教学思路方面。依循诗歌鉴赏规律，从形式“三美”的把握到意象的品析，从意境的欣赏到情感的领悟。环环相扣，由浅入深，更贴合学生的思维习惯。

3、在教学手段方面。本堂课充分利用语文教学资源，极大的发挥了多媒体强大的功能，使课堂内容更丰富，节奏更紧凑，场面更生动，气氛更温馨。精美图片目不暇接，让学生充分感受到了美，优美旋律一次次奏起，让学生心灵屡屡震撼。让他们走近了志摩内心，走入了康桥深处。

4、在教学方法方面。紧贴文本，结合诗歌特点，以读解诗，析诗助读。理解诗歌，重在朗读，本课通过听名家朗读、学生自读、齐读等多种形式，让学生在诵读中不断深入揣摩诗歌意象、意境、情感，并适时设置一些难度适中的问题，师生合作探究，进而加深对诗歌的领悟。。

不足之处在于：首先是没有完全把主动权交到学生手中去，而是自己讲的或者说引导的太多，反而让学生陷入了框架之中，没有很好的发挥。其次是课堂设计容量过大，没有给充分的时间让学生讨论、感受，没有求得最好的、最妙的答案。再次就是读的太少，时间太紧张，没有能够给多一点学生读的机会。最后是课堂设计的问题针对性还不够强，这样就使得学生回答某些问题有些拘束生硬，教师引导点评的功夫也还有所欠缺。

《再别康桥》教学设计就为大家介绍到这儿了，希望小编的整理可以帮助到大家，祝大家学习进步。