柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。精品学习网整理了高二语文下学期教学计划进度表：雨霖铃，希望对大家有帮助。

教学目标

1.了解柳永其人及其词作风格;

2. 引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;

3. 深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。

教学重点

引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;

教学难点

深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。

教学方法

1.诵读法;

2.讨论法;

3.点拨法。

教具

PPT课件、朗读flash

课时

一课时

教学过程

一、 导入

这段时间我们一直徜徉于诗的园林，我们的心灵之谷还回荡着李白“安能催眉折腰事权贵”的铿然之音、杜甫“万里悲秋常做客”的苍凉之叹、李后主“恰似一江春水向东流”的愁情。今天，我们又将在这瑰丽的园子里摘取另一朵奇葩----雨铃霖，并把我们关注的目光投向一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的杰出词人---柳永。(板书标题)

二、柳永简介(幻灯片展示)

柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。

柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

三、 解题

雨霖铃原于唐玄宗与杨贵妃的故事

马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上

如《明皇杂录》里写道：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这也便是词牌《雨霖铃》的来历。曲调自身就具有哀伤的成分。

当然，后世作《雨霖铃》之人颇多，柳永是最著名。

四、整体感知

1、下面给同学们一分钟的时间，大家朗读一下这首词。(学生自由朗读)

2、叫一生学生读，教师点拨。

3.播放《雨霖铃》，让学生在音乐中体会这首词，并谈谈观看后的一个整体感受。、

(同学们听了这首歌，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢?)

明确：哀婉、悲伤、凄清。(板书)

4、学生齐读。读出作品的节奏、韵律，并且注意体会作品的意境和作者的思想感情。

五、分析课文

1、设置问题，整体把握文章

(1)本文写了什么?(内容)

(2)本文抒发了什么情感?(情感)

(3)本文用了什么写作方法?(技巧)

2、分别找出上下阙中的有关意象和情感的词语。

3、分析上阙词句。

4、分析下阕中的著名词句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月

(一)具体分析

1、分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法。

写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。大家讨论一下，试以上片为例，说说作者是如何通过写景(选择什么意象)来准确传情的。

上阕：

意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气

作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

逐句分析：学生分析后总结

例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵!可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

例二： “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。 “帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。

例三： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

学生齐声朗读一遍，加深学生对情感的把握。

*学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象。

2、下阕字字珠矶，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景但下阕词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月等。

例一：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!”

分析: 起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲。这样，作者把自己的感受作为普遍意义提了出来，丰富了主题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。

例二：“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”

分析: 从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，景色原本暗淡，悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂;从意境上看，推想与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义， “杨柳”就成了送别的象征;古代行人的于黎明时分踏上征程，送别也在这个时刻，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境

例三：“此去经年 应是良辰好景虚设。”

这一去，一年又一年  (即使是) 良辰好景(也该是)形同虚设

应: 该。良辰: 美好的时辰。

例四：“便纵有千种风情，更与何人说!”

就算是有多少深情密意，又(能)跟什么人诉说

千种: 极言其多。风情: 深情密意。

分析: 作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别，即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢? 然后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

(二)写作特色：

1、这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层层铺写，情景相生。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆;对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。

2、上阙重点在记别，下阙重点在怀人，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阙想象部分与上阙的写实部分有一定内在联系。由“寒蝉凄切”想到“酒醒何处”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“暮霭沉沉”想到“晓风残月”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”， 表现了双方深挚的感情。

六、总结:

作者在词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

高二语文下学期教学计划进度表：雨霖铃分享到这里，更多内容请关注高二语文教学计划栏目。

相关链接

苏教版高二下册语文雨霖铃教学计划表  

苏教版高二语文雨霖铃教学计划范文精选