(三)赏析诗歌

1、首联赏析，理解诗人如何引入歌咏对象昭君。

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

提问：请同学们描述这句诗所描绘的画面。

“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景!山是群山起伏，连绵不绝;水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。

提问：开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在?

引出歌咏对象昭君。

这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。

2、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感?

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟!

——出自唐代李白的《王昭君二首》

李白的诗，对王昭君的不幸充满着惋惜、同情。

提问：接下来同学们找意象，悟情感。体会王昭君是如何的不幸，她的怨恨具体指什么情感?

一别汉宫便与北方的荒漠连在一起，最后只留下孤独青冢向着漠漠黄昏。

“紫台”与“朔漠”形成对比。“紫台”指宫廷，“朔漠”即北方的大漠。一个富丽繁华，一个荒凉冷落。

“青冢”“黄昏”，黄昏一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，黄昏时广阔的天空连着大漠，却独有一个青冢，何等空旷凄清。

“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。

“一去”与“独留”形成对比，“一”与“独”同义互文，将生前昭君的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独。

“连”与 “向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。

颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。

3、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感?

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有;意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

——明妃曲(其一) 宋·王安石

见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

——白居易 《琴曲歌辞·昭君怨》

提问：同学们从这两首诗中体味诗人对昭君不幸根源的看法。

在王安石、白居易的诗中把怨恨指向了昏庸的皇帝。

提问： 接下来请同学们找意象，悟情感。

“画图”揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。

这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿丑化昭君，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。

当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。

4、尾联直抒胸臆，升华情感。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。

谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

----刘长卿《王昭君歌》

千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音;昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。” 故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主(实为江都王女)于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。

尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。