3、近两年，中国电影创作有两大可喜进展：一是创作人才新人辈出，徐峥、赵薇、邓超、路阳等一批青年导演浮出水面，成为市场生力军;二是国产电影类型化发展路线初显成果，形成青春片、爱情片、古装武侠片、悬疑恐怖片、喜剧片等片种的规模市场，为中国电影可持续发展奠定基础。然而，与火爆的市场、高涨的票房相对应，社会舆论对国产电影的争议接踵而至，国产影片缺乏精品，尤其是具有广泛社会影响力、知名度和美誉度，表达新话语、传达新梦想、新价值观的优秀作品极少，这种由市场投机行为造成艺术失重的吊诡现象令人担忧。如何在精神高度上找回迷失的自己，创作出既有优良艺术品质又能传达社会主义核心价值观的作品，用中国故事展现中国梦想，是中国电影产业亟待解决的问题。

人们至今还记得，在“两会”上，韩剧《来自星星的你》成为文艺界政协委员谈论最多的话题之一。

“流行什么并不可怕，可怕的是只流行一种东西。”全国政协委员冯骥才的话引人深思。

面对韩剧再次在国内成为热潮，美剧《纸牌屋》在全球热播，许多政协委员提出：“我们应该进一步研究市场，研究文化与市场的关系。”

《来自星星的你》无非是个引子，至于怎么看待“韩剧热”以及与此相关的跨境文化传播、怎么对待传统文化及其现代价值、怎么直面“流行”及其与“雅”“俗”的关系、怎么认识今天的年轻人及其社会心理等等问题，这里有多年争论而结论不一的问题，也有当下遇到的新问题。但是各种问题都是绕不开的，也就是实践中要攻坚的问题——文化与市场的关系问题。

在这个前提下，冯骥才提出了“文化的终极目的”的命题。他说：“我不反对文化进入市场，因为一个社会的文化肯定要通过市场才能跟广大群众接触，但那不是文化的终极目的。一个民族全是拜金、全都为了钱，是没有希望的。而且拿钱造成的问题，是钱解决不了的，必须拿文明解决。文化的终极目的，就是为了文明。所以，文化不能产业化，我们需要建构的是一个立体的、不同层次的文化发展政策。”

“文化是一种骨子里透出来的力量。”全国政协委员、江西师范大学文化研究所所长王东林说：“文化建设要人本化，不能经济化。”他这样分析：“的确，文化建设离不开市场。但我们不能以经济建设的思维定式和行为惯性，将文化建设简单地等同为‘文化经济建设’，不能片面地将发展‘文化产业’放大为文化建设的中心任务。”

当崇尚精神追求的文化遇到市场经济的挑战时，就会发生矛盾。尤其当很多方面都在转型的当口，矛盾和不协调性就会很突出，但并非是必然对立的。关键是要有受市场欢迎的好作品。这几年，我国有许多深受观众喜爱的作品。比如《人间正道是沧桑》《潜伏》等等。这些作品，都是观众热追的原创作品。

然而，这几年我国影视剧“跟风”“翻拍”“戏说”被人诟病为电视剧题材的“三贴膏药”。

“跟风”不能等同于“流行”。某政协委员说：“现在的问题是，一部作品火了，跟风就跟起来了。《潜伏》带来的谍战剧大潮至今未退;《宫》的热播，引起‘雍正很忙’的调侃。”

“翻拍”不应该是“模仿”。“忽如一夜春风来，所有经典全重拍，四大名著再翻拍，观众又吃回锅菜。”中国电影文学学会会长王兴东认为，电影《白日焰火》的成功，再一次证明没有好的剧本，影片不可能成功。

全国政协委员、导演雷献火说：“关键在于创新思维理念，一味地跟风抄袭，永远也创作不出优秀的文艺作品。文艺工作者应该更加深入生活，了解生活。”许多政协委员都说：“作品要上去，作家必须‘沉’下去，深入到真实的生活中，深入到剧中人的内心世界中，拿出来的作品才能感动自己，感染别人。”

高满堂被人们称为“金牌编剧”，他的《温州一家人》等佳作深受观众好评，他是第八届“全国德艺双馨电视艺术工作者”。他的体会是“一定要提倡原创，保护原创，激励原创。”

“戏说”不应该颠覆史实。有的政协委员说：影视人也有苦衷。《隋唐英雄》这部戏说历史的电视剧，在观众批评如潮时，收视率却节节飙升，甚至完胜同期的历史正剧《楚汉传奇》。在某部电视剧中，演“妈祖”的演员说了两句英语，收视率就扶摇直上。但是这样“雷人”的作品算不算成功呢?