简析呼吸生理对歌唱的影响

【摘  要】呼吸生理对歌唱的影响是至关重要的。如何培养正确的歌唱呼吸生理，是每个歌唱者以及理论教学者都在孜孜探讨的一个重大问题。文章主要从呼吸器官的结构与功能谈起，来探讨艺术发声的呼吸方法，以及控制性呼吸对歌唱的作用和意义，并对“呼吸支点”进行了简要的分析。

【关键词】呼吸生理;歌唱;胸腹式联合发声;控制性呼吸

呼吸的运用是声乐专业最重要的基本功，它是一切方法和技巧的基础，是发展歌唱能力的起点，更是艺术表现的主要手段之一。这个问题如何解决以及解决的好坏，直接关系到专业的未来。传统的声乐教育理论中，分别有所谓外练筋骨皮，内练一口气及谁知道如何呼吸、吐字，谁就会歌唱之说。气为声之本，无气不成声是我国古代对发声的解释。

一、呼吸器官的结构与功能

从鼻到肺是一个解剖系统，它具备呼吸与发声的双重生理功能。从呼吸角度看，肺是体内、体外气体交换的场所，声带是呼吸的闸门，气管、喉、咽、口、鼻腔则是呼吸的通道。按发声功能来说，肺是发声的动力器官，声带是作为声源的振动体，气管、喉、咽、口、鼻腔则是对声音共振扩大和加工改造的效应器。

(一)肺及胸廓的结构与原理

人的呼吸器官是肺。肺处于胸骨, 锁骨, 脊柱, 以及左右各十二条肋骨围成的胸廓内, 它由数不清的肺泡组成。[1]总数多达数亿，如果一个挨一个的摆起来，总面积约为60-130平方米，因此能吸入和呼出大量气体。在发声过程中，肺内呼出的气流，即成为激发声带振动的动力。胸腔的外壁称为胸廓，是由骨骼和肌肉构成的可伸缩的弹性体壁。其中，骨骼是胸廓的支架，后方是柱的十二块胸椎，前方是胸骨，在此两者之间是由左右十二对斜形的弓形筋骨所连接成的笼状结构。它的上口小，下口大，左右径较短，横断面呈圆锥形。胸腔的下底由膈肌所封闭。膈肌是一个天幕状向上隆突的半膜椭圆肌板。收缩时，其顶部下降，使胸腔向下方扩大 ，是主要的吸气肌。与膈机相对立的是腹壁的强大肌肉-腹直机和腹斜机。它们收缩时，有增加腹压，推动膈机向上复位的作用，所以属于呼气肌。

(二)呼吸运动的两个过程

提肋肌和膈肌收缩时，使胸廓向四周和下方扩大，胸腔内压降低，外界空气即经气道进入肺内，此即呼气过程。当呼气过程完成后，胸壁上所有的提肋肌即转入松弛状态。这时，肋骨由其本身的重力立即下降，同时膈肌也松弛复位，于是胸腔缩小，内压升高，而将肺内气体排出体外，此谓呼气过程。由此可以看出，在自解呼吸过程中，呼气肌一般并不参加活动，唯有在意识性深吸气或加强呼吸的气势时，呼气肌方积极收缩，以促进和加强肋骨下降和膈肌上升的速度和幅度。这常见于艺术发声过程中。

(三)呼吸的两种形式

呼吸是人的本能, 在正常生理中人人都会呼吸。正常的生理呼吸特点是: 呼吸是律动的, 气息量较小, 呼吸的动力来源于腹部, 腹肋与膈膜的收缩与放松。[2]

1.胸式呼吸：主要是两肋的侧向扩张，所谓“气量控制”即在呼气时尽量保持这种扩张状态。胸式呼吸的缺点在于它排除了吸气肌的对抗运动, 从而无法建立吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡。[3]其特点是胸廓扩张，腹部相应，感到呼吸不深。

2.腹式呼吸：由膈肌和腹机互相对抗，使胸腔向下方扩大和向上方回缩的呼吸方式，称为腹式呼吸。其特点是胸廓基本不扩大，而下腹部轻度隆起，感到呼吸很深，似乎把气吸入腹内。实际是因膈肌收缩下降时，向下推动腹腔内脏，所以表现为下腹部鼓起。至于感觉气入腹内，是膈肌推动内脏的能的运动所造成的主观直感。

上述两种呼吸形式，只是理论上的划分，实际上在任何情况下，从没有纯粹的胸式或是腹式呼吸，都是以两种形式共同存在，只不过是以哪种为主罢了。

二、生活中的几种呼吸情况

人们在日常生活中各种状态下的呼吸，可归纳为以下三类：

(一)平静呼吸。情绪稳定又不从事任何活动的安静状态下，正常成人第分钟呼吸18-20次，每次换气量约为500毫升左右，呼吸形式基本属于 用工，胸式成分极少，每次吸气与呼气占时比例为1.5：1，也属于无意识的反射性活动。

(二)“三动”时的呼吸。运动、劳动、情绪激动时，较平列时耗氧量大，表现为快速而浅表的以胸式为主的呼吸。每分钟呼吸20-60次，每次呼吸量为500-1000毫升，吸气与呼气占时相等1：1，也属于反射性活动。

(三)生活发声的呼吸。日常室内谈话，一般声音不大，呼吸量不比平时大多少，随着音量的增加，例如，大会发言、作报告、朗诵等活动，每次呼吸量可达1000-2000毫升以上。吸气与呼气占时比例为1：5至1：10。为胸腹式联合呼吸。

三、艺术发声的呼吸

艺术发声的呼吸，是建立在生活呼吸的基础上，而又不同于生活呼吸。两者不仅有量的差别，且有质的区别。不过它绝不违反呼吸的生理规律，而是技巧地、有效地利用生理规律，完成常人难以完成的效果。笔者认为，艺术发声呼吸的主要特点是在于以下两个方面：

(一)以胸腹式联合腹式为主导的全面性强力呼吸

歌唱发声要求有足够的呼吸量和强大的气势，并为保持每个唱句和节段的完整性，对气息有严格的要求(不允许不按规定而随便换气)，这在单纯的呼吸或腹式呼吸都难以完成。所以，现在多数人都主张采取“胸腹式联合呼吸”。笔者在原则上同意这种提法的同时，又认为不够全面。因为它没有指出主要矛盾，不完全符合艺术发声呼吸运动的实际。准确的提法应是以腹式为主导的全面性强力呼吸。为什么以腹式呼吸为主导?第一，主持胸式呼吸的胸壁肌肉太多，收缩时不易在极刹那间完全协调一致，对某些快速性、顿挫性、跳跃性等技巧性较高的活动难以做到灵活胜任。而主持腹式呼吸的只有膈肌、腹直肌和腹斜肌等少数强大有力的肌肉，活动时容易做到行动一致，步伐整齐，又有强大的能力。第二，肺脏呈半圆锥体，其下段容积最大。胸式呼吸主要代表上2/3，腹式呼吸主要代表肺的下1/3,而二者容量相等。所以换气效果自然是腹式高于胸式。第三，胸式呼吸比较表浅而难于控制，腹式呼吸深沉而稳健，所以在胸腹联合中，以腹式为主导则有极大的主动性。第四，唱高、强、长音时自然是应用胸腹最冷珠全面性强力呼吸方能胜任。而一般的平易节段单靠腹式即能完成，没有必要多余地动用胸式呼吸。

我国戏曲界对气息有一条宝贵的传统经验，就是要求用“丹田气”来唱。

(二)控制性呼吸

对艺术性发声来讲，“以腹式为主导的全面性强力呼吸”固然重要，然而它既不是的，也不是最重要的因素。笔者认为关键问题在于气息的控制能力与技巧。它是艺术发呼吸运动上的基本特点为，是和各种形式的生活呼吸的“质”的区别所在。控制性呼吸就是“有支持的呼吸”，它是一种独特的呼吸运动形式。

如前撰述，自然呼吸纯属无意识的反射性活动。当吸气过程结束进入呼气过程时，所有的提肋机的膈肌立即启动。然而，在艺术发声的呼气过程中，吸气肌群不仅不能放松，要加倍努力，继续扩张，和呼气股相对抗，相制约，从开始至结束，两者始终处于对峙状态，以支持胸廓保持一定的弹性张力，使胸腔保持一定的内压。这时，膈肌及提肋机的力量恰好和腹肌、降肋肌的扩张力量(以及肋骨本身的重力)近于相等，把气息控制住。然后按着发声的(高低、强弱、长短)要求和音乐表现的需要，准确地互为退进，配合;并随着演唱的进行，吸气肌群采取“且战且退，步步为营，寸土必争”的态势，与呼气肌群始终保持动的平衡。如此，艺术发声的呼气动作，方能在这两大肌群互相拮抗，相互制约的对立统一形式下稳健地完成。

四、控制性呼吸的作用和意义

呼吸的运用是声乐的基本功，控制气息的能力与技巧则是呼吸的核心与关键。因为控制性呼吸对艺术发有下述作用和意义：

(一)在呼吸过程本身(吸气肌群、呼气肌群)内在的对立统一基础上，易于达到气息与声门之间的动力平衡，从而节制和节约了呼气量，提高 发声效率，为气息平衡和音质的结实、纯净创造了前提条件。

(二)声带既作为发导报的振动体，又是呼吸的闸门，所以在自然发声状下，它承担着发声与阻气的双重任务。如果以这种状态进行艺术发声，由于声带负荷过重，既不能充分发挥发导报效能，又直接受过大的气流冲击，容易引起疲劳和损伤，并可能引起声带代偿超越和喉口、咽管的反射性缩紧以及颈部肌肉的全面。如此，既直接影响声音的效果，又容易导致声带和咽喉的病变。如果具有支持气息的相当能力和技巧，做到声门下压和声带张力的动力平衡，首先就解除了声带“阻气”的额外负担，解放了喉部，则声带自然轻松，声音自然易于流畅，其活动也易持久。这样，就可以把主要精力集中于音乐表现方面来。而‘惊喜的吸气’不仅快而深, 还由于反射作用,通常会形成最好的喉咙调节。这是对歌唱的‘自然辅助’之一。[4]

(三)控制性呼吸直接关系到发声的技巧：

1.唱琶音、滑音、断音、跳音、颤音等装饰音的技巧如何，主要取决于气息控制的精湛程度。

2.声音的上下走行、强弱变化，是否能做到得心应手、流畅自如，更要看气息支持的造诣。例如“渐强”和“渐弱”唱法，声乐专业者都明确体会到“渐强”较易“渐弱”极难。因为肌肉活动在生理上有这样一个特点：它容易随刺激(包括神经冲动)的逐渐加强而均匀地依次增强其收缩程度。往往是一下了就大幅度地松弛下来。所以“渐强”单独领先呼气肌逐渐加强收缩就可以做到，而“渐弱”时单纯靠呼气肌群却无能国力，必须采取“釜底抽薪”的办法，即以逐渐增加吸气肌扩张力量，来还力挽狂澜力量的强度，得出像呼气肌逐渐减弱一样的客观效果。所以，“渐弱”的难度较大，如果吸气肌缺乏精密、机动的制约能力，是很难做好的。

五、对“呼吸支点”问题的分析

与控制性呼吸相联系的，有所谓“呼吸支点”这个普通应用的专业术语。但歌唱时气息的支点究竟在人体的哪个部位, 究竟依靠人体的哪些肌肉群才能正确地操纵和运用气息, 使歌声达到“遏云响谷之妙也”的境地。迄今为止, 从我们看到的古今中外的声乐文献中, 尚没有明确、详细的论述。[5]

笔者认为，“呼吸支点”的生理本态，是吸气肌群和呼气肌群抗衡力量的总和给于人们的主观直感。本来它应当是很多个点，之所以感受为一个“点”，是因为神经系统同时受到两种以上的刺激时，中枢只是对其中最强的刺激最敏感，其它较弱的刺激暂时都被强制刺激所掩盖。艺术发声的全面性呼吸既然以腹式为主导，所以在感觉上就以膈肌与腹肌的对抗为集中表现，因此就感觉为一个“点”。按这个道理来衡量，那种感觉在胸腹之交处，是符合生理真实的。然而多数人却感觉在腹部，这是歌唱的呼吸过程中对腹肌收缩用力的感受，并不是膈肌对抗它们(真正)的支持力量。但根据对立平衡的原则，这种感受可以基本上正确地反映出矛盾对方-膈肌的支持力量。所以，对这个“支点”一词，在明确其生理内容的前提下，仍可以继续沿用。

至于为什么人们对这个“支点”分别感觉在不同的部位?是因为：

第一、每个人应用胸式、腹式呼吸成分比例的不同(例如，部分女同志可感觉在胸腹之交)。

第二、音高、音强的不同(高、强、长音多感觉在下腹)。

第三、歌唱的进程(以每次呼气开始至终止)的不同，“呼吸支点”是会作一定程度的位置移动的。有经验的歌唱家能明显地体会到“呼吸支点”并不是一个固定的“点”，而是一个自下而上移动的“点”。

第四、由于每个人感觉的灵敏度的个体差异，也有所不同。

综上，我们可以看到，离开了正确的气息控制，是不可能掌握歌唱艺术的。因此，初学者，除了增加肺活量、降低残气量的训练外，主要是培养呼吸器官的控制能力。只有超群的乐感，出众的表演力和漂亮的自然嗓子条件是不够的。几乎每位过早“失声”者均与气息有关。艺术发声的呼吸是建立在日常生活呼吸的基础上，并与生活呼吸有很大差别。它的主要特点：一是以腹式为主导的全面强力呼吸，二是控制性呼吸。特别后者是艺术发声的关键，表现出“质”的特点，具有重要的作用和意义。所以，只要应用得法，就要产生出很好的歌唱效果。

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