要解决上述问题，我认为应该做好以下两个方面：1.认清手绘在艺术设计中的重要作用现代艺术设计离不开计算机辅助设计，同样也离不开手绘。手绘作为最早表现设计的必备手段，能将突发而来的灵感第一时间在草图中表现出来，是寻找创造灵感最好的方式，也是设计师个人基本功和艺术修养的最直接体现，这就是现代艺术设计教育中依然重视手绘重要性的主要原因。 手绘在艺术设计中的作用主要体现在设计的初期阶段，在这个阶段设计师提出方案和构思的意象是模糊的、不确定的，这时候就需要一种快速并且能够准确表达设计意念的方式来表现。而手绘能迅速的将设计意念准确的表达出来，将设计师大量的设计思维准确而迅速的转换在画纸之上，便于对方案的交流与讨论。

手绘草图画面随即反馈到设计师的大脑，从而激发设计师更多的灵感、调动起设计师更高的热情和智慧，毫无疑问在设计的初期阶段是非常重要的。

鲁道夫.阿恩海姆语曾经这样描述手绘：“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的事宜工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”。大量事实证明：国内外多优秀的设计大师都善于并且精于使用手绘这种表现形式，也是他们成功的保证。这就是为什么历代艺术家如张大千、徐悲鸿、达芬奇、等在创意过程中总进行大量草图创作的原因。

2.重视人的创造性思维和对专业基础知识的积累创造性思维对于艺术设计的重要意义是：思维与设计都起源于人脑，是人类智力活动的主要表现形式。一个设计方案的形成，往往是人们思维活动的结果，而其中创造性思维是现代艺术设计的灵魂，所以在艺术设计中重视创造性思维培养是非常关键的，设计创意实质是一种运用视觉形象进行创造性思维的过程。

专业基础知识的积累对艺术设计的作用是毋庸置疑的。在设计时，需要有诸如创意、审美、构图、色彩等必要的设计基础及美学功底，一幅好的作品，需要设计师有广泛的知识结构，有对专业基础知识的灵活运用。而一位有实力的设计师，吸收知识，以及合理地、自如地运用视觉语言，大都是在练习基础知识过程中慢慢地领悟的。所以，专业基础知识是设计师必须掌握的内容，以便在设计过程中合理地、自如的融入到艺术设计中。