能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的漆画开题报告。

“装饰”一词最早于《后汉书?梁鸿传》：“女求作布衣麻履，织作筐绩之具，乃嫁，始装饰入门》。”这里的“装饰”是指修饰打扮;在西方这一词最早出现在于17-18世纪，泛指艺术修饰。现代语境里“装饰”即人为地变化使之和真实拉开相当的距离，它不同于写实那样真切，更强调作者对物象认识的主观性，能够引人联想，给人以更多的美感体验。

2002年出版的《装饰艺术设计》在《装饰艺术的类别和形式》的章节中指出：“装饰绘画以强烈的装饰性和鲜明风格为特征的绘画，它首先是和‘写实性’绘画相对而言，其次是和装饰画有所区别。

庞熏瑟先生说：“装饰画和装饰绘画有所不同，装饰画不能单看画面的表现，它有‘从属性’，首先要服从于整个环境的装饰要求。

中国现代装饰绘画受西方抽象主义等各种艺术流派的影响，在表现形式与绘画技法中表现了明显的装饰特征。画面呈现出不受透视、光影影响的效果，构图形式多样化，造型平面化，造型的线条极具装饰性，色彩更趋于概括和归纳，主观色彩的表现更为强烈，带有浓厚放入现代装饰意味。

沈涛在《论装饰的功能》一文中说：“中国装饰画的发生于发展从原始社会时期就已经开始了。原始时期的装饰体现在原始人的纹身、岩石、壁画、彩陶、宗教祭祀用品等装饰物上，它们展现了人类装饰生活的最初形态。这些原始的装饰符号表现了人类征服自然的愿望和原始的审美意趣。这些原始的装饰是人类将内心深处的情感同过图案化、象征化的方式表现出来，表达对美好生活的向往。”

中国在进入初级社会以后，装饰逐渐演变为一种具有特定含义的图案样式，依附于器物上，用以装饰强化统治阶级的统治权。中国早期装饰画的主流是壁画，其人物、动物造型具有很强的装饰风格;后来壁画衰弱下去了，但它所形成的独特的装饰风格已成为一种无形的力量和规范，影响到后来的工笔重彩画和民间年画的发展，甚至水墨画的发展也受到其影响，尽管其所取的发展方向不同。所有，中国装饰画的这一特征也验证了“中国早期的绘画史就是一部装饰绘画史”的说法。

祖秀文在《浅谈装饰图形的表现形式》一文中说到“统装饰画和现代装饰画不同， 传统装饰绘画主要以工笔重彩为主体，强调画面造型的线条笔墨、色彩的渲染层次，画面表现以“随类赋彩、应物象形”为主，基本上是一个程式化的表现。

魏杰阐述：中国传统装饰画装饰艺术重传神，即重表现精神和气韵。正是由于这种思想，

传统装饰画大胆取舍，夸张变形，在构图时不受时间、空间的限制，也不受自然物象的制约，可以从理想的角度去尽情发挥想象力，从而构成超越自然、具有浓厚浪漫色彩的理想画面。

闫启文先生在《中国传统装饰画的发展史》中阐述：“我国传统装饰画经过数千年的绵延不断的发展，成就辉煌。由于地域、时代的不同呈现出迥异的风格;并且风格变化多样。例如七千年前的半坡彩陶装饰画就是在赭红色的陶盆上用类似毛笔的工具描绘的黑色人面图形。半坡彩陶设计的非常巧妙，体现了原始艺术质朴、纯真、生趣盎然的稚拙美。而在新石器时代晚期至秦汉时代流行的青铜器，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物，夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐的简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。而到了汉代，汉代的画像石、画像砖的出现，深受当时人们宗教思想和社会生活的影响，主要用于墓室、石阙、享祠、宫廷府舍的阶基等建筑装饰，是我国一门独具特色的传统装饰画艺术，具有很高的艺术成就，也是我们了解汉代社会状况的一个窗口。除此之外还有战国时期的漆画、民间流传的剪纸、中国传统的年画、令人惊叹的敦煌壁画、刺绣、木雕等等。都为我们研究现代装饰画的由来与演变提供了丰富的历史资料”

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