曾经，我们的教学模式拘于传统，不是从学生出发，而是以教师为中心，在唱歌环节“我唱你学”、在乐理知识的学习环节“我讲你记”、在鉴赏环节“我说你想”、在实践环节“我说你做”。以下是四个转变机制建设。

方式方法的简单和滞后使得所有的课程“一目了然”，长此以往，形成学生失去兴趣、教师索然无味、学生越加漠视课堂、教师越加简化过程的恶性循环。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。所以，教学方式的多样化最终目的指向了提高学生兴趣，教师引导学生通过聆听、演唱、演奏、编创等艺术实践活动并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿、学习，积累感性经验，体验、模仿、探究、合作、综合，不仅仅是教师教学中的过程与方法，更应该是影响学生当前和今后音乐学习的过程与方法。转变多种教学方法，课堂就会出现新的活力，形成学生兴趣盎然、教师生动引导、学生越加重视喜爱、教师越加倾囊相授的良性循环。

新课程强调音乐实践，鼓励音乐创造，在教材中设置了表现与实践、感受与鉴赏、活动与创造三个教学模块。初始阶段，包括笔者在内很多教师觉得材料设计较为理想，使用中会不同程度地进行“折扣”，但随着时间的转移，我们也从传统型逐渐转变为精细化。音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，正是这些艺术特征决定了在音乐聆听、表演和创作教学中，必然需要特定的知识和技能要求。很多教师为了追求课堂效果，其他环节匆匆而过，在学生音乐知识和音乐技能掌握欠佳时，就开始复杂的创新活动设计活动，看似“繁花”一朵，实则本末倒置，忽略了教学重点、难点的过程性要求，怎能顺利切实完成教学目标呢?以京剧教学为例，笔者在京剧教学中先是通过多媒体展示京剧艺术的服饰美、唱腔美、扮相美、动作美、语言美、表演美。然后和学生一起研究这些美的具化体现，在“唱念做打”四功中先完成学生最易完成的“念”。通过学习京剧《拾玉镯》中一段玉娇与媒婆的念白对话，训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的鉴赏能力;然后教师示范一段《拾玉镯》中喂鸡的表演，启发学生观察和模仿京剧中的“做”功，之后是“打”功，最后是“唱”功。教师以“问题解决”为抓手，由简至难，为学生创建课堂教学目标达成的有效阶梯或扶手，把每一个教学设计落实成为学生创建探究和展示的空间和舞台，发展学生审美体验、艺术表达和文化认知，在潜移默化中促进学生音乐素养的养成。教学实践做到精化、细化、切实化，才能保证课堂教学的有效性。

编辑老师为大家整理了四个转变机制建设，希望对大家有所帮助。

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