【编者按】：对大学毕业生来说，论文的写作相当重要，写好论文会给大学生活一个完美的句号。精品学习网小编为您收集整理了关于论文的写作指导，希望对您有所帮助!

动作就是角色

角色就是角色的动作。那就是像阿甘说过的话，但是那确是一种真正的对于什么是好的角色的总结。角色所要做的就给出他们到底是谁的定义。而当我们有些时候必须要学会艰难的生活方式的时候，某人说的和做的通常是两个完全不同的事情。一个人(或者是一个动物，一个外国人，或者一棵柳树)什么都能说，但是他们选择要告诉我们的关于他们的事情。有些东西是有形的。我们能够看到：当角色对我们说他们是谁的时候，我们不应该直接的就接受角色的话，让我们在动作中看看他们。动作是真正的角色，另外的一个经典的推论是，“表现出来，别讲出来”，那是剧本的真理。

“让我们想象一个在奥斯卡颁奖的时候。车停下，下来一个美丽的女人”《兄弟熊》的制片人Broose Johnson说“她下了她的轿车，吐口水，然后开始走路。你可能会说，‘那到底是怎么回事?’这样的一个美丽的女人在路边吐口水，却并没有感到难堪。就这样，你觉得很好奇。她有什么故事吗?为什么选择在奥斯卡吐口水，又为什么用这样的一种方式?是因为她的牙齿里面有点什么东西吗?她恨奥斯卡吗?她就是为一件事情做出决定，突然，她成了一个有意思的角色，因为她做出了一个有意思的决定，而且这个决定定义了她。她的下一个选择将会更好的描绘她。这样，创造一个更加伟大的角色的挑战就在于找到更大的情景，在那里他或者她能够做出选择来揭示出角色，一直记在脑袋中的需要强调我们想要的整个的主题。”

Chris Sanders同意这样的看法。“角色为什么要那样做?为什么?你可能会为有多少人想要角色以一种完全符合逻辑的方式而感到惊讶。并没有必要为角色所做的任何事做一个明确的动机或者一个全面的解释。你一整天会做出一百件完全不符合逻辑的事情。比如你驱车去工作。你决定停下来买一本《汽车知识》的杂志，就因为你想要看一眼赛车。为什么呢’你有赛车吗?不，但是你想看一眼，因为你喜欢它们。把这些角色塑造成有着喜欢、不喜欢、弱点、优点的人，我喜欢有点不符合逻辑的东西。我认为观众对于角色的认可度就是来自于他们的不完美。而不是他们的优点。”

还有引诱，尤其在动画片的世界中。有时候角色的本性会使得外部表现出他的内心。就像《白雪公主和七个小矮人》中的巫师。她的外表仅仅是一种变魔术的结果——角色是像欺骗人的美丽的王后那样的有着罪恶的内心的人。在《钟楼怪人》中设计Quaslmodo这个角色的时候，James Baxter更重视水平方面的外形，而不是垂直的。这样“外形的差别，仔细地对比其他的主要的角色，尤其是Frollo，他是很高，也很哥特式的感觉。Frollo看起来很符合哥特式的建筑。而Quasi却不是。”Baxter也和那种仍然需要和活泼的而又充满活力的不同寻常的角色打交道。“他是畸形的但是却不是残疾的，”Baxter说：“他的背是驼的形象是一种他想要掩盖的事情的一种比喻。我们想要他把自己包起来，我们想要他来弯身，代表着屈服。以他最为压抑的时候。”但他是谁，在看到Frollo和Quasi的时候观众问道。谁又是真正的魔鬼呢?

野兽的故事呢?他可能是有着表面上的可怕的外表，但是却有一副好心肠的人，当他做出决定要释放贝勒的时候，这样她能够在第二幕的结尾处救她的父亲。外表可能是欺骗人的。一个角色的决定以及它们所带来的情节能够为我们讲明他们其实是什么样的人。从那里能够看出的。

外表在故事的开始的时候并不都是重要的。把你的角色留给动画师、或者化妆师来处理，除非那是一个很重要的角色，比如Quasimodo的丑陋。衣服并不能为人或者老鼠添加点什么其他的东西。在你写出许多段落来费心地描绘出他们的外貌之前，从他们头发的颜色到他们衣服，这是在给你的角色一个有趣的选择。或者把它们放在环境里或者处境里，在那里自然而然的就会找到角色的感觉。没有人想要看到木兰在邻居的小餐馆中跑来跑去。或者Baloo和Mowgli在诺曼底的海边大声喊叫。把你的角色放到背景下，那样就能够看到他到底应该是什么样子了。

“故事和角色是那样的紧密联系，以至于几乎不可能把他们分开。”Broose Johnson说。“如果你在《西雅图不眠之夜》看到詹姆斯·邦德，他就不是真正的詹姆斯·邦德了。角色由他所做的决定所定义，如果你从没有让他成为詹姆斯·邦德，他就不会表现出詹姆斯·邦德的样子。如果让詹姆斯·邦德在花店工作，你可能从不知道邦德先生能够拯救世界。”

不要把你的钱都放到角色的嘴上。不要他们做一个完整的演讲，当除了观众就没有人看到他们的时候，在那里他们会和听他们说话的人分享他们的不可避免的歪曲的自我的形象，而是让他们采用一个明确的行动。然后我们能够决定他们到底是谁，他们到底想要什么，还有为什么。在音乐剧“神奇一刻”中我们第一次看到我们的粗鲁的年轻的英雄阿拉丁，当他逃避大臣贾方的打手的时候他偷了面包。第一眼，他表现出一心为他自己;他的动作表现出一个自私的，无知的流氓形象。但是之后。当他坐下来和他的猴子阿布一起吃的时候，两个小的街道的少年的故事，甚至越来越迫不及待的想要一顿饭而不是“street rat”。阿拉丁愿意放弃他的食物给他们，由这样的一个简单的，没有用语言就说明的方式观众会看到他到底是一个什么样的人。所以对于后来当阿拉丁在结尾处让妖怪获得自由的时候人们也不会觉得奇怪了。因为人们已经建立一个这样的观点，阿拉丁真是一颖未加工的宝石。

“我恰好想到个性，角色，还有故事，他们是联系在一起的，”沃尔特·迪斯尼工作室的前主席Peter SchnEider说道。“我恰好认识到故事是你能够控制的，从角色和个性的设置都要符合你的故事框，再到发生的娱乐，笑话。还有趣事。我所关心的是个性是纵容自己。需要足够的小心。以防止他们变成只有一种角色。”

另一个例子来说明情节要比话语更有说服力的是《美女和野兽》，当贝勒想要代替她父亲的位置，可能永远像在野兽的城堡的俘虏一样，观众已经能够看到贝勒急切的想要冒险，离开她所生存的城镇，而且知道她为此所做出的牺牲，她要把她的一生锁在黑暗、阴湿的城堡里。那是一个最坏的命运，那个使命可能降临到她的头上，而她能够把它和她对她父亲的爱放在一块。这样的一种方式，一种复杂的，对于角色的定义就完成了，他们所做的决定。行动，通过一个一个的段落表达出来了。简单的说，就是动作说明角色。

“我想要的。我想要的，我想要的”或者说“我的动机是什么?”

角色只有在他想要获得的目标的时候是强大的，无论是什么困难阻止。用最简单的话来说，你想要什么?或者，像演员经常说的，动作就是角色

角色就是角色的动作。那就是像阿甘说过的话，但是那确是一种真正的对于什么是好的角色的总结。角色所要做的就给出他们到底是谁的定义。而当我们有些时候必须要学会艰难的生活方式的时候，某人说的和做的通常是两个完全不同的事情。一个人(或者是一个动物，一个外国人，或者一棵柳树)什么都能说，但是他们选择要告诉我们的关于他们的事情。有些东西是有形的。我们能够看到：当角色对我们说他们是谁的时候，我们不应该直接的就接受角色的话，让我们在动作中看看他们。动作是真正的角色，另外的一个经典的推论是，“表现出来，别讲出来”，那是剧本的真理。

“让我们想象一个在奥斯卡颁奖的时候。车停下，下来一个美丽的女人”《兄弟熊》的制片人Broose Johnson说“她下了她的轿车，吐口水，然后开始走路。你可能会说，‘那到底是怎么回事?’这样的一个美丽的女人在路边吐口水，却并没有感到难堪。就这样，你觉得很好奇。她有什么故事吗?为什么选择在奥斯卡吐口水，又为什么用这样的一种方式?是因为她的牙齿里面有点什么东西吗?她恨奥斯卡吗?她就是为一件事情做出决定，突然，她成了一个有意思的角色，因为她做出了一个有意思的决定，而且这个决定定义了她。她的下一个选择将会更好的描绘她。这样，创造一个更加伟大的角色的挑战就在于找到更大的情景，在那里他或者她能够做出选择来揭示出角色，一直记在脑袋中的需要强调我们想要的整个的主题。”

Chris Sanders同意这样的看法。“角色为什么要那样做?为什么?你可能会为有多少人想要角色以一种完全符合逻辑的方式而感到惊讶。并没有必要为角色所做的任何事做一个明确的动机或者一个全面的解释。你一整天会做出一百件完全不符合逻辑的事情。比如你驱车去工作。你决定停下来买一本《汽车知识》的杂志，就因为你想要看一眼赛车。为什么呢’你有赛车吗?不，但是你想看一眼，因为你喜欢它们。把这些角色塑造成有着喜欢、不喜欢、弱点、优点的人，我喜欢有点不符合逻辑的东西。我认为观众对于角色的认可度就是来自于他们的不完美。而不是他们的优点。”

还有引诱，尤其在动画片的世界中。有时候角色的本性会使得外部表现出他的内心。就像《白雪公主和七个小矮人》中的巫师。她的外表仅仅是一种变魔术的结果——角色是像欺骗人的美丽的王后那样的有着罪恶的内心的人。在《钟楼怪人》中设计Quaslmodo这个角色的时候，James Baxter更重视水平方面的外形，而不是垂直的。这样“外形的差别，仔细地对比其他的主要的角色，尤其是Frollo，他是很高，也很哥特式的感觉。Frollo看起来很符合哥特式的建筑。而Quasi却不是。”Baxter也和那种仍然需要和活泼的而又充满活力的不同寻常的角色打交道。“他是畸形的但是却不是残疾的，”Baxter说：“他的背是驼的形象是一种他想要掩盖的事情的一种比喻。我们想要他把自己包起来，我们想要他来弯身，代表着屈服。以他最为压抑的时候。”但他是谁，在看到Frollo和Quasi的时候观众问道。谁又是真正的魔鬼呢?

野兽的故事呢?他可能是有着表面上的可怕的外表，但是却有一副好心肠的人，当他做出决定要释放贝勒的时候，这样她能够在第二幕的结尾处救她的父亲。外表可能是欺骗人的。一个角色的论文联盟WWW.LWLM.COM整理决定以及它们所带来的情节能够为我们讲明他们其实是什么样的人。从那里能够看出的。

外表在故事的开始的时候并不都是重要的。把你的角色留给动画师、或者化妆师来处理，除非那是一个很重要的角色，比如Quasimodo的丑陋。衣服并不能为人或者老鼠添加点什么其他的东西。在你写出许多段落来费心地描绘出他们的外貌之前，从他们头发的颜色到他们衣服，这是在给你的角色一个有趣的选择。或者把它们放在环境里或者处境里，在那里自然而然的就会找到角色的感觉。没有人想要看到木兰在邻居的小餐馆中跑来跑去。或者Baloo和Mowgli在诺曼底的海边大声喊叫。把你的角色放到背景下，那样就能够看到他到底应该是什么样子了。

“故事和角色是那样的紧密联系，以至于几乎不可能把他们分开。”Broose Johnson说。“如果你在《西雅图不眠之夜》看到詹姆斯·邦德，他就不是真正的詹姆斯·邦德了。角色由他所做的决定所定义，如果你从没有让他成为詹姆斯·邦德，他就不会表现出詹姆斯·邦德的样子。如果让詹姆斯·邦德在花店工作，你可能从不知道邦德先生能够拯救世界。”

不要把你的钱都放到角色的嘴上。不要他们做一个完整的演讲，当除了观众就没有人看到他们的时候，在那里他们会和听他们说话的人分享他们的不可避免的歪曲的自我的形象，而是让他们采用一个明确的行动。然后我们能够决定他们到底是谁，他们到底想要什么，还有为什么。在音乐剧“神奇一刻”中我们第一次看到我们的粗鲁的年轻的英雄阿拉丁，当他逃避大臣贾方的打手的时候他偷了面包。第一眼，他表现出一心为他自己;他的动作表现出一个自私的，无知的流氓形象。但是之后。当他坐下来和他的猴子阿布一起吃的时候，两个小的街道的少年的故事，甚至越来越迫不及待的想要一顿饭而不是“street rat”。阿拉丁愿意放弃他的食物给他们，由这样的一个简单的，没有用语言就说明的方式观众会看到他到底是一个什么样的人。所以对于后来当阿拉丁在结尾处让妖怪获得自由的时候人们也不会觉得奇怪了。因为人们已经建立一个这样的观点，阿拉丁真是一颖未加工的宝石。

“我恰好想到个性，角色，还有故事，他们是联系在一起的，”沃尔特·迪斯尼工作室的前主席Peter SchnEider说道。“我恰好认识到故事是你能够控制的，从角色和个性的设置都要符合你的故事框，再到发生的娱乐，笑话。还有趣事。我所关心的是个性是纵容自己。需要足够的小心。以防止他们变成只有一种角色。”

另一个例子来说明情节要比话语更有说服力的是《美女和野兽》，当贝勒想要代替她父亲的位置，可能永远像在野兽的城堡的俘虏一样，观众已经能够看到贝勒急切的想要冒险，离开她所生存的城镇，而且知道她为此所做出的牺牲，她要把她的一生锁在黑暗、阴湿的城堡里。那是一个最坏的命运，那个使命可能降临到她的头上，而她能够把它和她对她父亲的爱放在一块。这样的一种方式，一种复杂的，对于角色的定义就完成了，他们所做的决定。行动，通过一个一个的段落表达出来了。简单的说，就是动作说明角色。

“我想要的。我想要的，我想要的”或者说“我的动机是什么?”

角色只有在他想要获得的目标的时候是强大的，无论是什么困难阻止。用最简单的话来说，你想要什么?或者，像演员经常说的，

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