电视电影所要表现的故事往往是贴近现实的。这要求我们在结构影片时不能脱离实际的生活面貌，但在镜头语言的描绘中也要注重电视电影艺术性的挖掘，注重艺术上的锤炼，避免造成艺术上的缺失。充分发挥电视媒介的特点，利用多样的艺术表现手法去增强电视电影的艺术性，也要考虑到自身的特点，避免完全照搬电影的艺术表现手法。北京电影学院倪震教授认为，“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力，需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众，影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制，但它们需追求一部电影的所有艺术指标，只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”

从艺术标准方面来看，专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材，又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵，有比电视剧更深化的主题;电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间，注意发挥艺术的个性，在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢;选材方面还应具有平民视点与国民视角，避免庸俗化。注意电视电影的视听语言特性，从画面的构图、镜头运动、视听节奏、音乐构成等方面营造一种电影感，形成一种风格化的形式。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺，甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以，对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准。

五、注入时代内涵增加艺术作品的文化价值

十年来，电视电影坚持“三贴近”，弘扬主旋律，倡导主流价值观，以满足电视节目播出的特性，注重作品的通俗性和大众性，以思想性、艺术性和观赏性的统一为目标，成为独具美学特征的艺术样式和电影产业。当前，不少电影刻意追求大投资、大制作，以营造出具有震撼力的视觉、听觉奇观来吸引观众，却淡忘了人文精神、文化内涵。电视电影以电视媒介为播出平台，拥有广大的观众群，作品应该顺应和谐文化的要求。增强电视电影的社会认识价值和文化价值，力求创作出能够影响民族精神和时代风尚的优秀作品。在电视电影的表达层面上要尊重生活，追求生活质感;以讴歌时代精神为己任，走在时代的前沿要在作品中正视和化解矛盾，处理好讴歌与批评的关系，避免有悖于现实的冲突、或是将矛盾简单化的作品出现，而是应该在叙事过程去体现时代感，这才是成功的电视电影作品。电视电影要增强自身的文化价值，艺术家要和人民保持密切的联系，努力反映人民的心声，努力创作中国风格、中国气派、中国特色的作品。近期参加第16届北京大学生电影节的部分电视电影作品：《十八个手印》、《从心开始》、《极限救援》、《谁动了我的幸福》、《无法结局》、《走四方》等。作品风格、样式题材各异，“这些作品不但注重事件本身的新闻价值，更看中其在中国社会和中国文化语境下的社会价值、文化价值和普遍意义”。

中国电视电影艺术的个性化创作如上文

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