中国二维动画片的复兴方式创新

第一,创作取材要丰富。

中国二维动画的创作题材多是取自悠久的历史文化,神话传说、寓言故事、谚语俗语等都是典型的改编对象。不可否认,五千年的文化长河给创作提供了广阔的空间,都是老百姓最喜闻乐见的题材。但是无论取材哪个部分,“定海神针”要牢牢插在动画编剧的心中:弃其糟粕、取其精华。“糟粕”指不适应现代审美趣味的东西,而“精华”是中国传统文化的底蕴和内涵;在梳理民族特色的同时,关注当下人们的文化需求和内心渴望。如美国二维动画片《花木兰》就是改编自中国故事,但观看过影片的人都会觉得这是个“美国式的花木兰”,她的叛逆、她的自我价值实现、追求意识都是典型的美国做派,将现代理念植入古老的故事,是典型“老树开新花”的成功案例。再如日本动画大师宫崎骏创作的《我的邻居山田君》,讲述日本最普通百姓的日常生活,在小事和细节上抓住并感动了观众的内心;这些内容老少皆宜,孩子们看得懂,成人们看得透,并且能留下更多的思考空间。中国动画要获得成功,需要创作者拥有丰富的观察力和想象力,细致、创新,要站在中国文化这个巨人的肩膀上挥舞出新意。

第二,创作观念要改变。

我国动画在发展之初被视为孩子们的世界,存在明显的低幼色彩,受众群体划分不清晰。六七十年代,上海美术电影制片厂制作了大量动画短片主要是儿童和科普类,在全国范围内播放很长时间。正是这样的运作使二维动画片走进了百姓的生活,同时也形成了根深蒂固的思想,甚至连动画创作者们也被这种心理暗示所影响。而今,动画片不只是为科教和孩子们服务,中国的动画人要树立“全民动画”的观念,动画片和电影一样,是走进了生活让各个不同年龄的观众考验的商品。

“寓教于乐”是中国艺术作品表达情绪的主要方式。比如“中国学派”的动画作品拥有很多喜剧元素,不仅引人发笑,更深层次的是笑过之后的寓意,隐藏着深刻严肃的主题,在某种意义来说,“笑”只是手段,教化才是目的,强调在潜移默化中给观众以启迪。[2]如《猪八戒吃西瓜》中猪八戒的形象和经历十分搞笑,但看过之后人们也明白了不能好吃懒做、破坏环境。《三个和尚》简单幽默的小故事告诉人们最基本的道理——人天生有惰性和攀比心理,要不断克服这些弱点,友爱团结、合作才能共赢。要有力的把握这种因素,结合当代社会人们的生活习惯和文化氛围,创作出更多在中国传统文化瑰宝上沐浴着新时代阳光的二维动画影片。

第三,表现手法与风格要具有典型民族风。

任何一种艺术形式都有区别于他类的标志。中国二维手绘动画线面结合的表现手法和民族风格是在世界动画领域生存的杀手锏,充分借鉴中国画、年画、皮影甚至京剧等众多传统文化形式,将浓郁的中国元素融入创作。中国画强调表意抒情,线条富于节奏和韵律感,重在写意传神;《小蝌蚪找妈妈》将水墨画与动画有机地结合起来,突破了传统的单线平涂手法,不再均匀上色,充分运用虚实相生的造型手段,营造出“画有尽而味无穷”的象外之意,采用表现型线条,与西方再现性线条有显着区别。[3]

现在到处都充斥着欧美和日韩式的动画形象,导致中国二维动画影片存在某种思维定式:圆圆的头,大大的眼睛长长的几根睫毛,小翘的鼻子,嘟着嘴;不仅影响着新一代中国儿童的审美,无形中改变着大多数中国人的审美观念。以《大闹天宫》为例,无论是孙悟空的造型,还是玉皇大帝、天兵天将,抑或是七仙女们,都是取材于中国的传统文化,年画、戏曲脸谱和敦化壁画等,这些形象至今仍为人们津津乐道,足见其影响深远。而《三个和尚》的单线式人物造型是典型的具有中国漫画特色的,也是人们最乐于接受和喜爱的。所以,在创作融入传统文化底蕴是强二维动画影片民族之路的重要因素。当然,在人物动作上,目前中国二维动画影片过多受到外来影片的影响,采用机器人似的关节控制活动,传统的民族舞蹈似的柔美和京剧舞台表演动作被弃之脑后,这些都为无数中外观众所喜爱,具有高度的美学意义和学术价值,这么经典的文化为何没有被创作团队更多的关注呢!

在画面色彩上,中国传统绘画中的色彩体系也是显着区别于西方绘画,这是可以吸取的有利元素。如中国传统绘画讲究“以白当黑”,“中国学派”的代表《三个和尚》成功地引入到了创作中,在环境空间的设置上力求创作出情景交融,意趣悠远的境地;背景设计中借鉴了戏曲的“虚拟空间”,以动作带出环境;大片的空白处,和尚潇洒行走,便是平地;随着抬水姿势的变换,不断换肩,则是蜿蜒曲折的山路;太阳一上一下,就是一天时间……[4]如此深厚的文化积淀,如此肥沃的传统土壤,相信通过中国当代众多动画人才的长足努力,一定会在中国民族特色的风格上开创崭新的篇章。

第四,主题音乐、配乐配器要体现民族性。

欧美等发达国家的动画产业已经把动画影片的发行当关键点来运作,作为提升影片内容的主题音乐越来越重视。当一首主题歌流行时,影片也深入人心,主题曲成为编剧、形象、动作和配音之外的又一个“利器”。中国和美国合作的动画影片《宝莲灯》是最好的例证,采用中国的故事,美国式的发行运作;影片还没上映,由中国着名歌星刘欢、孙楠、李玟等人演唱的主题曲和插曲已经红遍大街小巷,音乐熟悉的同时让更多的观众对影片更加渴望,票房收入一路飘红。但是,值得改进的是,歌曲没有更多地融入中国乐曲的元素。

中国民歌和各个地方的戏曲各具特色,不仅民族性鲜明,而且流传程度相当广泛。如2008年北京奥运会,音乐家孔祥东创作了以民歌《茉莉花》为主旋律的歌曲《永远的朋友》得到了认可。奥运宣传片和会徽发布会上,开幕式总导演张艺谋也多次使用《茉莉花》为配乐,这种辨识度极高的民族风格在全世界范围内都留下了深刻印象。试想在具有民族文化底蕴的动画影片中,主题音乐融入中国民族音符,相得益彰,相互促进;相信那时观众心底会流淌着温暖和感动,也会吸引更多的观众走进影院观看中国的动画影片。

目前,我国的动画影片行业面临着挑战和机遇,对于传统二维动画影片来说更是前景无限。“民族的才是世界的”这是永恒的艺术定律。只有动画创作者扎实的练好基本功,善于观察生活,多从中国传统文化中吸取精髓,就一定有明天的辉煌。正如画家齐白石所说:学我者生,似我者死。在肯定、学习传统的同时,要清晰地认识到,观众是生活在当下的,要以社会环境为大背景,普通人的生活状态为指向进行创作。以聚拢中国文化的“精气神”为目标,悠悠五千年的文化为基础,中国动画人才一定能创作出具有民族特色、蕴涵深厚文化传统而又能够代表和体现当今中国生机勃勃面貌,并为全世界观众所喜爱的二维动画影片。

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