资金支持不足一部高质量的动画电影成本达几百万美金,每分钟60至70万人民币的投入使许多投资者望而却步。中国原创动画目前的状况是高端精品动画不赚钱,低端动画又只能吸引低龄儿童,剩下来的巨大市场则被日、美、韩瓜分。

三、着力打造国产动画品牌形象大力提高作品质量

这里所说的提高质量包括故事脚本、文化内涵、艺术表现各个方面的提升。作品是动画产业链的出发点,没有高质量的作品为依托,其产业链也是脆弱的。

强调作品的娱乐性,淡化说教色彩过分着重于“为儿童服务”的指导思想,过分强调动画的教育意义,是导致中国卡通缺乏童真、童趣的直接原因。动画的目的不是为了学习大道理,而应该是更多的娱乐。幼儿教育并不是动画片的惟一任务,我们为什么不能把本真还给观众呢?只有把遗失的娱乐因素重新赋予动画,流失的观众才会回来。

放弃日式“全民动漫”的梦想,开发适合中国国情的市场细分很多人推崇日本动漫发展模式,那么日本模式在中国可行吗?我们可以以“漫”救“动”吗?日本模式成功地使日本的动漫行业成为国民经济的第二支柱,但是日本模式是建立在日本国情之上的亿美元的产值背后是1亿多人口的国内市场和巨大的国际市场支持,产业融合是动漫的两强结合。而日本发达成熟的漫画市场也并非是一蹴而就的。在中国,漫画的影响面显然还不及动画。漫画的消费集中在青少年之中,绝大部分中国人没有阅读漫画的习惯。另一方面,国产漫画缺乏有号召力的原创漫画作者,而日本动漫界却有世界十强的出版商德间书店、角川书店、讲谈社的强有力的推销和支持同时锻炼了一大批世界级的动漫大师———手冢治虫、松本零士、宫崎骏、高田勋、押井守、庵野秀明、大友可洋等,其作品在世界各地畅销,创造了可观的经济效益和社会效益。这种状况在我国短期内是无法出现的,这也是很多动漫爱好者想在中国推广动漫融合而受挫的原因所在。

中国原创动画产业模式探讨内容如上

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