传统的工笔画色彩的运用理论一直影响着传统工笔画的发展。一，谢赫提出“六法”，中的“随类赋彩”。这一色彩理论的运用，虽然使画家创作了大量崇尚自然的绘画精品，但是也限制了画家的丰富想象力，使得不能那么充分的运用色彩表现自己的内心意境。二、“以线为骨，以色为肉”。这一理论使得色彩被限制在线条轮廓之中，这就使色彩在传统工笔画中处于从属地位。从而就形成了无论是画什么，总用一套陈旧的方法，先用墨勾线，再“三矾九染”。这必然限制了画家用色造型和色彩的表现力。三、“三矾九染”式的传统渲染方式。这是由于工笔画受到使用材料的限制，仅用熟宣纸、熟绢和矿物质颜料、植物质颜料，来表现画面色彩效果。而现代的材料和颜色丰富多了，如高丽纸、皮纸、水彩色、丙烯色等等的灵活运用，都为现代工笔绘画的丰富性打下了基础。四、贬斥“丹青”，“五色令人目盲”，独尊水墨的色彩观，“先墨后色，以墨带色，为墨设色，色随墨走，色为墨辅，色依墨存”的“绘画之道”。这种传统的色彩理论，禁锢了人们的思想，使传统工笔画对色彩的运用，在唐宋以后几百年的发展中，一直徘徊不前，甚至走向了衰落。

物体是运动的，人的思想、认识、审美、情趣、运用的技术、手段、工具、材料也都随着时代的发展不断的发展、更新。传统的工笔画色彩的表现形式也必然随时代的发展而变化。当代中国工笔画正处于一个融合、吸收、创新、完善的阶段。突破传统色彩语言形式运用上的理论禁锢，古为今用，西为中用，注重色彩语言运用的创新，从而使工笔画得到更好的发展和创新。

创新才是艺术的生命，守旧成为工笔画发展的绊脚石。随着时代的发展，新事物新气象的展现，人们的思想观念也不断发展变化，人们对斑斓的色彩追求也更加强烈。不少画家纷纷呼吁在传统工笔画中运用斑斓的色彩，体现出现代工笔画丰富、深厚、绚烂的色彩特征。中国工笔画要走向世界，与世界接轨，色彩语言形式就是一个切入点。在色彩的运用上，我们可以借鉴西画色彩在画面上的处理和运用，为传统工笔画的色彩增添营养，从而创造出新的色彩运用形式和表现技法。

我们还可以吸取传统壁画和民间工艺美术中和艺术设计中的平面构成的表现方式，追求新的构图形式和色彩表现形式，创造出既有民族性又有创造性，还有装饰性特点的现代工笔画;在色彩的处理上，运用色彩构成原理，使人们产生独特的视觉感受。从而给工笔画创新带来了新的启示，表现出独特的意境。譬如丁绍光的绘画就是色彩构成充分运用的结果。

画家经过美术院校造型基础和色彩修养的学习，获得了前所未有的写实再现能力。由于他们对色彩表现技巧的熟练运用，借助工笔画这个表现方式，使绘画的艺术形象表现达到极致，形神兼备。譬如何家英、王美芳、赵国经的作品使人惊叹。画家在色彩的运用上具有很高超的写实技法，使工笔画的写实表现达到极致并具有很好的审美功能。

我们追求色彩创新，并不是为了追求高超的表现技巧，更重要的是我们通过色彩的运用充分表现自己的内心情感。色彩能使人的情绪发生很大的变化，因而色彩的运用是画家内心感受的表现。画家在工笔画中的色彩运用中，重要的不是“随类赋彩”，而是善于“随情赋色、随意赋色”。也就是说，画家要按照自己的内心感受灵活的运用色彩。“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”(这是高更的话)，绘画不应该是照搬照抄现实中的色彩，那样照相机能做的更完美。工笔画色彩语言形式的发展与创新更重要的是用色彩来强调自己的思想，反映自己的内心感受，表达自己的心情，表现出心中的意境。绘画作品中色彩的个性化、理想化，能使鉴赏者通过画面的色彩直接体会到画家的独特心境，从而产生共鸣。所以我们在绘画中对色彩运用应该是不局限于现实的色彩，不受传统色彩观念的影响，更多的是创新，思考怎么运用色彩最能表达自己的内心世界。