美术作为一门个性化的艺术门类，以培养学生创造力为其基本教学目的。 下面是编辑老师为大家准备的高职美术色彩教学。

色彩教学作为高职美术教学重要课程之一，在传授给学生色彩知识和技能的同时，更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。然而，纵观我国高职美术色彩教学现状，无论是教学方法还是思想观念都或多或少地存在发展滞后问题。为此，需要转变教育观念、改进教学方法，以全面提升学生的色彩素养。本文作者结合多年的实践教学经验，对高职美术色彩教学进行了浅析。

一、我国高职美术色彩教学的现状

纵观当前我国高职美术教育，色彩教学等基础课程内容的教学观念、方法和内容大都趋于模式化，造成原本生动、形象、活泼的美术课教学也同其它专业一样形成了模式化教学。教师的教学方法千篇一律、缺乏个性，很少能够根据年龄、性别甚至性格的差异采取有针性的个性化教学。教学观念的落后和教学模式的陈旧客观地造成学生只能被动描摹物象，导致其思维上的惰性，缺乏创新精神和创造力，作品“千人一面”，毫无新意。

具体就高职美术色彩教学而言，大都采用的是条件色写生理论，采取的办法是将物体的固有色、光源色、环境色三者综合观察进行表现，进而客观反映物象的本来面貌，达到所谓“眼中真实”的色彩。目前来看，该条件色写生方式过于单一，在某种程度上会限制学生探求深层领域色彩，限制其对个体想象色彩、主观色彩的进一步挖掘和发挥，使其仅为创作而创作，无法收到明显成效。并且90年代后期以来，美术艺术创作步入多元化时代，高职美术色彩教学存在的许多问题急需加以改进和提高。

二、提高高职美术色彩教学的有效方法

要有针对性地根据高职美术学生的个性特点，设计出能够充分调动其学习热情和积极性的教学方法，这也是开展高职美术教学的关键。在高职美术色彩教学过程中，无论在课堂上还是课外写生，笔者始终与学生进行平等交流，与学生一道研究探讨彼此的色彩感悟，为学生示范时敞开心扉，就画论画，激发学生的内在潜质，提高其学习兴趣，彻底改变美术教师在教学过程中呆板单一的授课者形象。

编辑老师在此也特别为朋友们编辑整理了高职美术色彩教学。

相关推荐：

论文技术规范及模板介绍 

中国佛教造像审美的现实性论文