中国绘画与西方绘画在长期的历史发展过程中形成了自己独特的特征，并且在表现形式和审美特征方面也有所不同。 下面是编辑老师为大家准备的不同文化精神观照下的中西绘画。

首先，中西绘画审美趣味存在明显的差异。“画有两种境界,一是‘画’,一是‘写’,‘画’是描画,‘写’是表现,写胸中逸气。”在这里石壶先生精辟地道出了“画”是再现，“写”是表现。“画”与“写”生动地体现了西方与中国绘画不同的审美趣味：再现与表现。

长期以来，西方绘画一直是重再现而轻表现。不仅在长期占统治地位的“模仿论”时代，就是后来17世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义甚至是20世纪的现代主义、后现代主义时代，重再现一直是西方艺术的追求。西方绘画的审美心理常常是直接求助于科学，即使在抽象主义兴盛的时候，也有直接从照像中获取灵感，把绘画的再现与写实的原则推到极端的最逼真的照像写实主义问世。与西方艺术不同，中国传统艺术是重表现而轻再现的。在中国传统艺术中，以“言志说”、“缘情说”为代表的表现理论，始终占据着主流地位。中国绘画注重内在精神的表现，这种内在精神，既包括物象内在的精神，也包括作者主观的情感。长期以来，中国画注重意境的创造，在造型和意境的表达上都追求“气韵生动”，强调“立意”和“传神”。比如，东晋画家顾恺之提出“以形写神”，就是强调画家作画时，一定要抓住人物的典型特征来表现其内在精神。

其次，中西方文化精神对绘画的影响。进一步追究形成中西绘画审美趣味不同的原因，不难发现，与中西方的文化精神有着紧密的联系。西方的文化精神在把握世界时，追求的是一种重客观理性的、逻辑的方式，体现在艺术追求上，就是自古就注重模仿理论。最早提出“模仿说”的是柏拉图。早在《理想国》中，他就有过精辟地论述，“床有三种，第一种是床之所以为床的那个床的理式;第二种是木匠依床的理式所制造出来的个别的床;第三种就是画家摹仿个别的床所画的床。”在这里，柏拉图把世界划分为三大世界：理念世界、现实世界、艺术世界。他认为画家摹仿个别的床所画的“床”是对现实的木匠的床的一种模仿，所以是“摹本的摹本”，“影子的影子”。从中可以体会出艺术家的职责是摹仿感性的客观世界。对此，亚里士多德则更明确地进行了描述，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”这种艺术模仿论，对于西方艺术的发展产生了深远的影响，致使西方艺术的发展形成了重再现的写实风格。

编辑老师在此也特别为朋友们编辑整理了不同文化精神观照下的中西绘画。

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