浅论音乐对舞蹈创作的重要性

舞蹈与音乐的共性舞蹈是中国一切艺术境界的典型，所有的艺术躯体中都流淌着舞蹈的血液，无论是世俗的欢乐，还是肝肠寸断的离别哀愁;无论是宏大的英雄气概，还是微妙的情感波澜，都可以用舞蹈来表现得淋漓尽致。舞蹈是用来“看”的，而音乐是用来“听”的，舞蹈可以通过形体语言把音乐所要表达的内容表现出来，而优美的音乐可以使舞蹈更加具有节奏感和韵律感。正是不同的特点，使得它们能够弥补彼此的局限。

音乐与舞蹈共有一种重要的表现手段就是节奏，它是舞蹈与音乐的骨架。如果舞蹈动作与音乐节奏不合拍或对节奏感的领悟不足，那么将导致舞蹈与音乐的错位。节奏是音乐的灵魂，在众多的音乐要素中，节奏与舞蹈的联系更为直接，也更为重要，它起到指挥的作用。舞蹈动作的安排必须是在一定的节奏行进中进行，同时为观众提供速度、节拍、风格等信息，最能直接感染观众的情绪，启迪观众的思想。不同的节奏，体现舞蹈作品不同的精神气韵，舞者对于节奏把控力的好坏直接决定舞蹈的表现效果，决定舞蹈形象的准确表达。每一部作品都有自己的节奏发展特点，即在不同阶段不同的情感变化，不能简单以快慢来统一。

舞者在揣摩作品的节奏性格，决定自己的行动的动力发展与性格特点的同时，要了解音乐这门听觉艺术的结构、发展方向，以及所带出的内心的节奏韵律，这种韵律是由若干的点贯穿起来，位于不同旋律位置的内心动力。不同的结构层次的音乐推动力形成一股内在的涌动，反射到动作中，使动作娴熟连贯，充满张力，帮助舞者正确去理解和记忆动作的性质。所以，要将节奏作为舞蹈中一个富有表情的组成部分，使之与舞蹈能达到水乳交融的最佳状态。因此，音乐与舞蹈必须相互依托，共同创造挖掘人内心的感情，抓住心灵感受，极力渲染掀起绚丽多彩的感情波澜。音乐对舞蹈创作的重要性，音乐有声而无形，舞蹈无声而有形，声形相合，互补兼备，使得音乐与舞蹈形成内在的本质联系，达到最佳的听觉与视觉效果。

听觉和视觉是人认识世界，感知世界最重要的两大途径。音乐是看不见摸不着的，是通过有组织的乐音在流动中创造优美的旋律，来表达人的审美情感。而舞蹈主要是通过视觉被感知，用动作展现舞者的内心世界，它可以塑造鲜明的形象，很容易被理解，但听觉上要从感知调式、调性色彩的变化中体会情感色彩的变化以及变化原因。乐感就是音乐上的情感知觉。好的乐感能帮助舞者更好地理解音乐的内在思想，提高自身的表现能力，通过舞感增加舞蹈的韵律美。乐感不好的人抓不住音乐上本质的东西，当然舞也肯定跳不好，往往表现为理解只停留在表面，进不到更深层次，以致于扣不准节奏，形似而非神似，或者动作上不够灵巧。这就要求舞者必须热爱音乐，学习音乐，懂得音乐语言的表现方式和基本规律，并学会从内心去理解、感受音乐。这样，音乐与舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感发展脉络。在音乐进行的每个细节下想象与之对应的舞蹈形象，进而展开想象，运用肢体语言准确地把握作品的精髓。

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