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戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大,这样不仅可以更好地揭示人物的性格,故事的主题,而且渲染了整个戏曲的氛围,让观众能够更好地身临其境,同时,把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年,在一部名叫《通告》(Annunciation)的戏剧中,舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候,爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂,伴随着观众的尖叫和惊叹声,人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后,随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展,戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今,在越来越光鲜亮丽的舞台上,灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换,融合着舞美、表演、音乐,渲染着故事情节,刻画着人物的内心世界,满足着观众的审美需求,已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展

在当今时代,灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求,灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先,舞台下灯光的变换要配合剧情的发展,人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景;其次,舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样,舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发,故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩,为剧情的发展服务,也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中,故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光,很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中,表现战争场面则采用土黄的暗光,配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷;而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调,同时采取逆光处理,演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色,微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥,蓝色象征着草原上空的圆月,当时有配合以凄美、悲凉的音乐,生动表现了人物内心复杂,寂寞的心态,也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势,也有催人泪下的感人场景,既在情节上动人心魄,又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感

如果说舞台是一幅扣人心弦的美妙画卷,那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情,背景,人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达,而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围,人随戏动,光随情动,才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧,留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩,并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵,时而又是金色夕阳下的彩霞满天,时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥,时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇,便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由,工作人员告诉笔者,整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的,灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来,便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观,给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容,也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴,戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上,灯光所要配合的,不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象,更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者,让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵,以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵,它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识,同时又刻画了她作为一个女人,一位母亲残酷与失败,既有她雄才大略的一面,又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物,她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演,使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中,舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人,唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛,而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识,让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术

舞台上的灯光是细腻的,哪怕是短短几十秒钟的灯光变化,若是被忽略或者放过,都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以,在舞台上进行灯光设计时,我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通,只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在,从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释,从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时,要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致,我们还需要不断地实践,虚心的学习请教,听取别人意见,因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以,在以后的艺术创作中,我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索,同时融入自己的作品不断进行创作,只有勤于思索,勤于探求,我们的灵感才能够源源不断、与时俱进,我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可,这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求,同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以,我们应不断的努力探索,让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术,成为一幅连贯的作品。舞台上,我们表现和运用着灯光,为观众展示出一幅幅令人震撼的画面,调动着观众的胃口,引导着观众的感情,让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献:

[1] 闫锡.浅谈舞台灯光艺术[J].艺术视窗,2013(6):57.

[2] 齐明光.浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[J].艺术传媒,2009(1):69.

[3] 刘学荣.灯光意识在戏剧舞台上的体现[J].二度创作,2001(3):39.

[4] 何庆云.浅谈戏剧舞台灯光艺术[J].舞台美术,2012(3):41.

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