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中国戏曲艺术有着悠久的历史,戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说:“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,它往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。

京剧的打击乐器,主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化,更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用,就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品,共175小节,一气呵成,层次分明。它通过铿锵多变的节奏,热情奔放的旋律,震撼人心的气势,抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律,描绘了杨子荣由远及近,上山下坡,迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复,似蹄声哒哒,战马飞奔,低音部配合着打击乐的“撕边”,惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调,生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律,曲调舒展宽广,逐层上扬,从容坚定,舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调,力度多次变化,充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用,有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开,人物尚未上场,但由于音乐的渲染,却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前,很自然地缩短了演员与观众的距离。

京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场,则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐,会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”;例如:《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”;演员在“大台仓 — 仓 才八仓郎才仓 才才……”的锣鼓声中亮相,演员随着铙钹的声音:“长身,捋耳毛子、撕髯、投袖等”,系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中,足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说,京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔,寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性,将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。

京剧的打击乐除板鼓居首位外,进而掌握整个演出的舞台与节奏,其他乐器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大锣音响洪亮,音色苍劲,又常击在强拍上面占有举足轻重的地位,铙钹发音激亢雄奇,小锣音调婉转上挑,音色娟秀,单击时具有阴柔之美.打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”.在我国京剧音乐中,京剧锣鼓的运用达到了相当高的成就.在节奏的变化上,它极为丰富多样;在乐器的组合上,它有着相当精密完整的组织方法;在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平,使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来,就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛,不但能把各种不同的剧情加以强烈的渲染,而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感.

总之,打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果,是整台戏剧节奏的支柱,点染戏剧色彩、烘托舞台气氛,具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人,我希望戏曲的明天越来越好,戏曲的未来再现辉煌。

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