戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。 以下就是由小编为您提供的戏剧舞台灯光艺术的创新。

当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大,这样不仅可以更好地揭示人物的性格,故事的主题,而且渲染了整个戏曲的氛围,让观众能够更好地身临其境,同时,把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年,在一部名叫《通告》(Annunciation)的戏剧中,舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候,爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂,伴随着观众的尖叫和惊叹声,人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后,随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展,戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今,在越来越光鲜亮丽的舞台上,灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换,融合着舞美、表演、音乐,渲染着故事情节,刻画着人物的内心世界,满足着观众的审美需求,已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果

在当今时代,灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求,灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先,舞台下灯光的变换要配合剧情的发展,人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景;其次,舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样,舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发,故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩,为剧情的发展服务,也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中,故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光,很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中,表现战争场面则采用土黄的暗光,配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷;而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调,同时采取逆光处理,演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色,微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥,蓝色象征着草原上空的圆月,当时有配合以凄美、悲凉的音乐,生动表现了人物内心复杂,寂寞的心态,也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势,也有催人泪下的感人场景,既在情节上动人心魄,又在舞美上让观众一饱眼福。

编辑老师为大家整理了戏剧舞台灯光艺术的创新，希望对大家有所帮助。

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