11）． 谁画的虾最好？

【提示】 齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。

齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生;第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。

齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成;于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。

齐石白自己也曾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。”

12）． 谁画的马最好？

【提示】 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》

从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

《群马》

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《九方皋》

秦穆公谓伯乐曰："子之年长矣，子姓有可使求马者乎?"伯乐对曰："良马，可形容筋骨相也。天下之马者，若灭若没，若亡若失。若此者绝尘耶辙。臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。请见之。"穆公见之，使行求马。三月而反。报曰："已得之矣，在沙丘。"穆公曰："何马也?"对曰："牝而黄。"使人往取之，牡而骊。穆公不说。召伯乐而谓之曰："败矣!子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也?"伯乐喟然太息曰："一至于此乎?是乃其所以千万臣而无数者也。若皋之所观天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外。见其所见，不见其所不见;视其所视，而遗其所不视。若皋之相马，乃有贵乎马者也。"马至，果天下之马也。

13）． 谁画兰花画的最好？

【提示】 大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历来画兰花不称画，而说写。这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。

据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。

而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。

宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。

元初书法家赵子昂的画兰精品《兰蕙图卷》《竹石幽兰图》等。他以书法精理写兰，写出了中国兰的花、叶妙趣和风情万种，笔笔见功力。

明代画家文征明，留下了许多画兰名作如《兰竹卷》等。他笔下的兰，洒脱而不失法度，清标高洁而又端正紧谨，写出了兰花端正的风彩。

明中期文坛奇才徐渭，创作了许多咏兰诗歌，又留下了多幅画兰名作，如《水仙兰竹》和《兰竹图》等。徐渭写兰笔意纵横，墨色淋漓，气势奔放，看似乱涂横抹，然笔笔有法。写出了中国兰的气韵，气度。

清初石涛是我国古代绘画史上的“殿军”，追千古，启后世，成就极高。他画兰的传世珍品有《墨笔兰草册页》、《兰石图》、《露兰风竹图》等。石涛多次游历庐山、黄山等兰花资源区，对兰花的生长习性十分了解。他写兰花写兰之性，以高超而神奇的笔墨技法写出了兰花的本性。

清初画坛怪杰朱耷，号八大山人，画上落款时常将“八大山人”四字写成好似“哭之笑之”，寓意哭笑不得。绘画以花鸟为主，秃笔中锋，笔墨功力深厚沉稳而无火气，画意深冷带讽刺味。无画兰作品传世，然在他的作品中常可见写兰3~5笔，均仅有叶而无花，但是只要是养兰之人，见他的廖廖几笔一定会说是兰，八大山人写兰写出了兰花的神韵。

清代扬州八怪多数画过兰花，汪士慎写兰重质，李复堂写兰善写雨中之兰，综合两家之长，画兰最有名的是郑板桥，他书法成就极高，将真、草、隶、篆等书体融为一体，自创六分半书体。写兰的艺术性和思想性极高，郑板桥写兰是写心中之兰，达到了人与兰合一的境界。

清末的任伯年画兰也是高手，他写兰之挺秀，笔墨十分清洁。赵之谦写兰之古朴，他们都是通过对兰花的理解以艺术修养来表白于笔端。

明清两代还有许多女画家写兰，如：明万历年间的薛素素、明晚期傅道坤、李道坤、文征明的玄孙女文椒、清初南京的徐眉、江阴的周淑?、周淑禧姐妹、常熟的马荃、南通的汤密、金陵的骆绮兰、无锡的云香等等、均善画兰并写出了兰花的清丽、秀逸之气。

古人画兰，其实是将欣赏中国兰花的心得以绘画的形式记录下来，通过艺术进行再创作。是中华兰花文化的一部分。

14）． 谁画风景画的最好？

【提示】 荆浩，关仝是北方山水画派的代表画家。董源和巨然为南方山水画派的代表画家。两种画派的风格完全不同，共同促进了唐朝晚期山水画的发展。

荆浩是北方人，对北方的山川比较熟悉，创作起来更加有感情，他笔下的山水气势宏伟。关仝苦心钻研荆浩的绘画艺术，苦练多年，青出于蓝而胜于蓝，他笔下的山水更为壮观，气势有过之而无不及，有着很强的艺术感染力。

南方的山水绘画风格则显得细腻很多，董源和巨然的作品都善于表现江南水乡淡淡的柔美的感觉。

15）． 谁画美人最好？

【提示】 张大千(1899～1983年)，四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一)，他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名?，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

张大千自己曾谦虚地说过：他不敢说自己最能欣赏女人的美，他只是在观察、欣赏美丽的女人以搜求画稿时，比别人更仔细、更留心罢了。

他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为他绘画题材中大受欢迎的一类，与他把美人的“美”刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。

他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。”因此能入他画中的美女，当真是绝对美极了的。