【摘要】为了使教师顺利而有效地开展教学活动，小编为大家整理了诗情画意教案，希望对老师有帮助。

教学目的：

1.使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解;

2.通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。

教学重难点：

1.了解园林艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。

教学方法：欣赏、讲授、综合

教学课时：2课时

第1课时

一、创设情景提问导入：

提问：同学们，你们去看过苏州园林吗?(学生集体答)

师：这节课就跟老师一起去苏州园林旅游吧。(导入课题《诗情画意――苏州园林欣赏》)

二、欣赏园林的美

师：在旅游之前我们必须先掌握欣赏园林的方法。首先，我们要知道苏州园林的三个美:自然美、空间美(建筑美)、人文美。

这三美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美(诗情画意)。

其次，我们要知道中国园林的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林。(分析各类园林的特征，重点介绍私家园林。让学生在音乐中欣赏一组苏州私家园林图片。)

一)园林的自然美

问题1：建造这样一个家园需要哪些要素?

A. 叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑

①山是园林的骨架。②水是园林的灵魂。③植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。

园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。

二)园林的空间美(建筑美)

1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。

问题2：园林中的建筑有哪些类型?(中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。)

问题3：园林中的建筑的整体色调怎样?(灰瓦白墙)

问题4：建筑的布局有什么特点?(丰富的社会文化内涵、写意的山水艺术思想、完美的居住条件与生活环境、借景的造园手法)

2、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景

三)园林的人文美(诗情画意)

苏州园林的人文美(诗情画意)是中国园林的精髓。它蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。

1、园林中植物的象征意义

梅的孤绝:如王冕：我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。陆游一生爱梅、咏梅，以梅自喻，称梅是“花中气节最高坚”的;元人景元启叹曰：梅花是我，我是梅花;辛弃疾“更无花态度，全是雪精神。”拙政园.雪香云蔚亭中“雪香”喻梅，云蔚喻茂密的树木。

菊的风霜：如白居易：一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士中遗世独立的情怀，秋菊则兼有烈士与高士的品格。

竹的气节：郑板桥：一节复一节，千枝攒万叶;我自不开花，免撩蜂与蝶。象征坚贞高洁，洁身自好的品质。

空谷幽兰：象征了一个知识份子的气质,以及一个民族的内敛风华。兰生幽谷，无人自芳。

由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，中华传统文化中，经常以荷花即莲花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征。

2、由园林中的景联想到诗的意境。

四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。(拙政园：荷风四面亭)

蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。(雪香云蔚亭)

3、造园者往往用诗词来为景点命名(如月到风来亭、与谁同坐轩)。

4、园林中的匾额、对联等。

课后作业

1.选择园林小景，配上古诗词句，制作《诗情画意》的书签。

2.如果你是某小区的总设计师，你将如何让小区可居、可游、可赏?并将平面设计规划图画出来。

园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界”。

其创设和表达大体上有两种方法：

其一是象征手法(即比拟和联想的手法)进行表达，如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化，但是这种借比拟而产生的联想(象征手法)，只有借助文学语言(园林题咏)手法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力;

另一种是靠楹联(特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分)题咏对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，是意觉时间-空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料是词(语言)---一种非物质的精神载体(人为的符号)，其精神内容因素较大，较空间视觉艺术(象征手法)有更大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”。如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。)

中国古典园林(无论是皇家和私家园林)都注重这种意境的创设和表达，对古典园林主题意境的体现，诗词、绘画起了点景的作用。

首先，突出园林的主题和意境。中国古典园林中主题的突出有两种形式：一种是突出整个园子的主题，如具有代表性的江南古典私家园林网师园、留园、个园、勺园、拙政园、怡园等。这些都是在城市园林之中再现山河大川等自然之貌的一种景象，其布局体现“小中见大、咫尺山林”、“以勺代水，以址为绘”的一种境界。并将园主人的思想感情加以融揉和寄托，增强其意境深邃的境界。取名“网师”，是因为“宋宗元以“网师”自号，并颜其园，盖托于渔隐之义，亦取巷名音相似也”。原来宋宗元由于母亲年迈，五十岁即陈情乞归故里，筑网师园为退隐、养亲之所。他自比渔人，号“网师”，并以此为花园命名，一则借正史志花圃“渔隐”的原义，有隐居自悔之志;再则也因为园旁有巷名王思，取其谐音;取名“拙政”，是因为苏州的拙政园为明.正德年间(1506-1521年)御使王献臣因仕途失意，弃官还乡，在原大宏寺旧址拓建成园。其本人曾曰：“余自筮休抵金余四十年，同时之人或起家至八坐、登三争，而吾仅以一郡卒，老退林下，其为政殆有拙于岳者，园所以识也”。体现了其遁世归隐、趣在田园林野的情怀，同时也反映出对当时的统治阶级贪图享乐、不理朝政的嘲讽。另外是突出某一景点的主题，如承德避暑山庄“卷阿胜境”一景点，反映的是几千年来君臣唱和、忠君爱民的思想，同时也标榜统治阶级的扇被恩风、重托爱民的思想境界。古代皇家造园讲究的“一池三山”的造园模式就是封建帝王统治阶级追求“海上仙山”、“长生不老”、统治阶级的统治地位长盛不衰的体现，其所造的园采用的布局形式虽说是对统治阶级统治地位的巩固和为统治阶级提供一个骄奢享受的场所，但单纯从造园的角度讲，可以说其反映的也是一种造园“意境”。再如颐和园的“扬仁风”庭园，意即扇扬“仁义道德”之风，即“奉扬仁风，慰彼黎黍”之意，“扬仁风”为依主轴线沿自然山石逐渐抬高的扇形建筑，其立意和整个庭园的布局取得了很好的协调，其中“扬仁风”这一匾额起到了突出主题、意境的作用，还有承德避暑山庄的“烟雨楼”等，在此不一一列举分析。

其次是点景。如题咏、楹联有:拙政园中部景区的“荷风四面亭”，额悬“荷风四面”，亭柱有对联：“四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。”独坐亭中，观赏着田田荷叶，依依垂柳，清风徐来，荷香沁人，真是“柳浪接双桥，荷风来四面”;“闻木樨香轩”在苏州留园，位于黄石假山之上，山上桂树丛生，八月中秋，月桂盛开，香飘四方，故取名“闻木樨香轩”，上书对联：“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋”，点明此处怪岩奇石、岩桂飘香的迷人景象。另外还有匾额：可自怡斋(苏.怡园)、长堤苏晓(扬.瘦西湖)、法净晚钟(扬.大明寺)、洗秋、饮绿(北京.颐和园)、柳荫路曲(苏.拙政园)等，对联有：清风明月本无价，近水远山皆有情(苏.沧浪亭);佳气溢芳甸，宿云澹野川(扬.瘦西湖.长堤苏晓);月来满地水，云起一天山(扬.瘦西湖.月观)，都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的作用。

诗词绘画拓宽了园林意境的内涵和外延(拓境)。诗词绘画的运用，使园林景观产生“象外之象、景外之景”的弦外之音。

如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”(苏.拙政园.雪香云蔚亭)，取自南朝萧梁诗人王籍《入若耶溪》一诗文颈联，该亭和远香堂隔池相望，四面遍植梅花，暗香浮动，且有枫、柳、松、竹交相争荣，以“香雪”喻梅，以“云蔚”喻树木茂密，上有明朝著名画家文征明行草对联：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”以动来反衬静，几声蝉噪、几声鸟鸣更显示出其地林之静、山之幽，居高临下，环览中园之景色，远方水波潋艳，万榭隐现，近处山上树木葱笼，百鸟和鸣，山下溪涧环流，芦苇摇曳，颇有野山旷湖之意。平山堂(扬.瘦西湖)有对联“过江渚山到此堂下，太守之宴和众宾欢”,是欧阳修在此宴饮史实的真实写照，隐喻主人藐视朝廷、仕途挫折、消遥取乐的封建士大夫思想，园林景象和思想内容得到一个高度的融合。

绘画对古典园林意境的表达和创设亦有着深远的影响，造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林”，中国古典园林的许多造园理论都源于绘画,如中国画讲究“宽可走马，密不容针”，造园就是在讲求统一变化、协调对比、高低错落、有进有出、疏密相间等造园法则的前提下，据造景之法立意布局，将置景要素构成一幅三维动态空间的自然山水画。绘画对造园的影响主要表现在画理是造园之源;绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观起到衬托和修饰的作用，如古代建筑的彩绘、石刻等，都体现了绘画对造园的作用。许多古典园林，都有画家的设计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园，相传为画家石涛所堆叠;明代画家文征明是苏州拙政园主人王献臣的座上宾;中国明代最著名的两位造园家和造园理论家计成和文震亨，也都是画家。

在时空观念上园林艺术的意境和诗词绘画的相通和相异。

中国的诗词、绘画都追求以有限的篇幅、空间、幅面创设无限的意境，追求“境生于象外”，以求意境的表达、情感的寄托，但由于构景要素和创设素材的相异，园林意境的表达和创设更加深入一步，现分别加以阐述：

园林艺术的创设素材的物质实体性较诗词绘画在表观上更具象、在意境创设上更深入。

中国的园林艺术是在有限空间中以自然界中的山、水、树、石、屋、动物等作为原始创造素材，经过精心构思立意、空间布局，创作出幻觉无穷的自然风景之中的艺术形象，“在城市山林、壶中天地、人世之外别开幻境”，“在幻境之中仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，使人能在有限的空间之中领略无限的艺术境界，寄托情思，同时遵循艺术构图统一和变化的总原则，以及该原则在造景之中应用产生的对比调和、节奏韵律、对称均衡、比例尺度等构图原则来布置园林，使主题和意境充分的表达，创造无限的艺术境界。

在时空上园林艺术意境的表达较诗词绘画更直接、深入。

园林艺术是一个动态的多维实体空间造型艺术，所展现的是一个个物质实体如亭、桥、廊、山、植物体等，运用一定的造景手法进行布局，并可通过象征手法对意境进行表达，加之一年四季的季相景观，富有自然的表现和时间的延续性，景观的动态序列对于意境的创造和表达是诗词、绘画所不能比拟的。

总之，园林意境可通过古代诗词绘画进行创设和表达，古代诗词绘画一则可直接参与园林物象景观的形成-成景;同时又可对园林意境起到突出主题、点景和拓境的功效，从另一方面讲，园林又为古代诗词绘画提供了表现的场所并演变成诗词绘画的变种----题咏、壁刻等，是中国文学里一种风格独特的富有表现力的文学形式，意境的创设和表达和诗词绘画二者相辅相成，互为因借、各得其所，相得益彰，真乃“境是天然赢绘画、趣含理要入精微”。

【总结】诗情画意教案就为大家介绍到这儿了，想了解更多学习内容，请继续关注精品学习网。

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