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音乐
1.音乐基本知识
(1)音
音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16~2000次左右，而使用到音乐中的音，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
(2)音色
音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
(3)共鸣
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其他物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
(4)基音
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
(5)泛音
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、2/4等各部分也是同时
振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
(6)音高
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率高则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
(7)不定音高
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
(8)音名
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB.
(9)唱名
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5so1、61a、7si.大调的主音用1do,小调的主音用61a.
(10)音域
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
(11)调式
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音".以主调音的音高表示调式，谓之"调性".乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性".
(12)主调音乐
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
(13)单调音乐
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
(14)复调音乐
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"基本相同。
(15)音阶
指调式中的各音，从以某个音高为起点，即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。而今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
(16)半音音阶
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶".
(17)全音音阶
相邻二音的间距皆为"全音",谓之"全音音阶".
(18)五声音阶。"
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、so1、1a、(do)。
(19)七声音阶
八度内有七音，就称为"七声音阶".
(20)大调
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
(21)小调
调式的一种，七声音阶，有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音问为半音。
(22)转调
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
(23)音程
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
(24)协和音程与不协和音程
根据协和的程度，音程可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。
(25)主音
调式音阶里的第一音。十二平均律音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
(26)半音、全音
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
(27)纯律
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
(28)十二音体系
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
(29)和声
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法的重要组成部分。
(30)和弦
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C.E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
(31)变和弦
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
(32)声部
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
(33)复对位
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
(34)平行五度
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。15世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
(35)平行减七和弦
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性，减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦".
(36)节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
(37)力度
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
(38)华彩段
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
(39)节奏
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
(40)不对称节奏
又称"复节奏".在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
(41)调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
(42)旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
(43)乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
(44)美声唱法
声乐表演风格之一。18世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧".
(45)配器
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
(46)切分音
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：弱拍音延续到强拍位置;休止强拍位置;弱拍音改为强拍。
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