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2014-08-06
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“我有一颗自由的心灵。”
陈瑞献先生经常这样评价自己。
自由之于这位法兰西艺术学院院士意味着什么?对于这个问题,直到我去赴新加坡拜访了先生后,才有了初步的认识。
其实,我与大师的缘份可以追溯到我六岁那年。
陈瑞献先生是我父亲的挚友,所以家里藏有先生大量的画册。一次偶然的机会,我翻开了先生的画册,他的画作中那些光怪陆离的景象和飘乎不定的用笔,深深地吸引了我。于是,我幼小的心灵便燃起了创作的欲望。我执起毛笔,大量地摹仿先生的作品,一画就是几十张!父亲把我的作品带到青岛给瑞献先生看。先生非常震惊,他不相信这些作品是出自一个连笔都拿不稳的孩童之手,于是提笔在我临摹的一幅“夏衍像”上写下一行字:
“XX(我的名字),你的这幅画画得和伯伯一样好!”
这句来自大师的鼓励如一阵春风,即使是十年后的今天,回想起来,心中仍然荡起温暖的涟漪。
10年过去,我已从一个懵懂顽童蜕变成了阳光少年。2010年夏天,在父亲的精心安排下,我乘上了飞往新加坡的航班。
刚走出嶂宜国际机场,发现先生早已等候在门口。一位国际艺术大师,亲自来接远道而来的小侄,天大的面子啊!与10年前相比,先生已没有那样肥硕了,圆鼓鼓的肚子已经瘪了下去,曾经一头散乱的爱因斯坦式”黑发,如今已生出斑白。他的额头上刻满了抬头纹,笑起来,脸便成为了一只大核桃,不禁让我感慨于岁月无情!唯一没有变的,是先生的那件天蓝色T恤——10年前我最后一次见先生时,他便是这身打扮。他朴素的行头让你丝毫看不出这是位成交额过亿的“画家富豪”。
陈瑞献先生是一个名副其实的“夜行动物”。当新加坡的人们已进入梦乡时,先生带我来到了他位于城中的工作室。这工作室在一座大厦的二楼。夜里,楼道中阴森可怖,唯一的活物便是瑞献先生喂养的两只野猫。猫儿的叫声虽细,但从这空荡荡的大楼上传出来,却显得格外凄凉。但先生对这样的工作环境却毫不在意,“不就是遇见鬼嘛!要是撞上了,我就与他们呼朋道友!”
这就是陈瑞献!
他的工作室里有一只巨大的低音炮,每晚来到这里时,他都要放上一盘CD来助兴。他在工作室里并不仅仅作画,还要坐禅冥想,一坐就是三四个小时。据先生所言,他年少成名时,吸烟酗酒……名誉已经差不多冲昏了他的头脑。但七十年代,一次偶然的机会,他走入了宗教的世界,这才发现自己原来的行为是多么的荒唐。于是,他便开始一心向佛,四十年如一日,其间还阅读、翻译了大量的经文。“如果说释迦牟尼的智慧已盛满了几百个、几千个萝筐,那伯伯的就只有六、七个噢!我要一生修行,今生不成佛,来世做一只小虫,也要继续修炼下去。”一向高傲、矜持的瑞献先生,在佛祖面前竟是如此的谦卑!
与先生谈话是一件极为轻松的事情。我们的话题很广,但不管谈到什么,先生总能对答如流,并能旁征博引,古今中外的诗歌脱口而出,好像一切都是以光的速度从他的脑子里迸发出来一般。
“我在法国游学的时候走访了当时很多大诗人,”谈到他的诗歌创作时,他说,“其间,我拜访了大诗人纪亦维。他住在一间2楼的公寓里,房子并不大。我问他,‘你为什么要写诗?’纪亦维想了想,说,‘I’m shocking myself!’(我在震撼自己!)听了这话,我一下子茅塞顿开,领悟了好多我原来不理解的道理。
先生曾在多次访谈中说到了这件事,可见纪亦维的话语对他的影响之深!的确,先生写诗就是在震撼自己。他的诗歌文风恣肆,隽永流畅。他借文字抒难抒之情,发难言之感,将自己对人生,对宗教的哲思融入到诗歌中去。并大量引用佛家典故,就算你看不懂先生要说什么,他优美的文字也能让你有一番别样的享受。但对于别人能否读懂,先生并不在意,“有几个知己便可。”
如果说诗是先生的业余爱好,那么画便是先生的立命之本。
先生告诉我,如今他创作时已不需要照片、速写了,一切自然之美景,只要他窥见,便能印在脑海中。先生前些时日去了华山,他被那里的天梯石栈深深吸引。回来后,他便凭着记忆将华山画了出来。在这幅画里,远处是粉黛色的天空,奇险山峰纵横交错,峥嵘崔嵬连天而来;空气中弥散着紫色的雾霭,朦朦胧胧,时隐时现,萦绕着山峰。这画中之景神似华山,却又不似华山,有如蓬莱仙境一般,让人分不清到底是在天上还是人间。这就是陈瑞献的风格。
“我的画太多变了,连我自己都摹仿不出来。”
能与先生对话,我已是三生有幸,而能亲眼看到他作画,那更是八辈子修来的福份。那一夜,我见证了一件伟大作品的诞生。
先生手执一支一米长的饱蘸红色颜料的大笔,蹲着S步站在三米见方的画布前。突然,他右手一抖,画笔如利剑般杀到画纸上,左弯右拐,以迅雷不及掩耳之势画出一个“圆”。接着在“圆”中添上飘逸的两笔,然后又立即换了一支蘸有绿色颜料的笔,在“圆”的周围尽情欢洒。不过两三分钟的光景,一幅画作便完成了。我仔细一看,那“圆”和周围的几笔勾勒出了一个清晰的人脸,唇上一抹小胡须,头顶一只帽子:哈哈,原来是切·格瓦拉!看其色彩的搭配,又宛如一朵绽放的玫瑰。
短短几分钟,寥寥几笔便把人物画得如此惟妙惟肖,还将诗歌与绘画如此完美地结合,真是令人叹为观止。
“这幅画就叫‘忘记玫瑰’吧!这是一位英国大诗人的句子。切·格瓦拉有着博大的胸襟,美好的人性,正如这朵红色玫瑰一般。”
这时,画布上湿润的颜料还未干,汇成了一条条的江、一座座的湖。我问先生是否该吸收一些水伤,以免颜料溢出,破坏了画面,先生听罢,摇了摇头,笑着说:“不用了,这就是菩萨在帮你作画了!”说着,我俩便哈哈大笑。
如果你没有亲眼见过陈瑞献,你是绝对不能理解先生所谓“自由”为何物的。他之所以能像今天这样创作,是因为他已经完全进入了自己的理想世界。在那个世界里,有的只是高山流水,辞赋诗篇;有的只是佛祖菩提,万物众生……世俗之物无法现身于斯。
为了达到这种境界,先生每日昼伏夜出,苦心追寻,耗尽了自己的青春,用尽了自己的智慧,其间的痛苦,与修行无异,就连世界第七大艺术——电影,先生最后一次完整地观看,已是四十年以前的事了。
陈瑞献就像一位水手,扬起风帆,驶入艺术的大海,朝着远方的海天一线,追寻,追寻……他坚信,在远方有一座蓬莱仙岛——蕴含着宗教、艺术和生命的终极奥秘。但大海是无边无垠的,怎么追都追不到尽头。尽管如此,他还是要与大风为伍,与巨浪比高,他无怨无悔,因为他能在这苍茫大海上尽情地施展自己的才华,并且享受着无尽的自由。也许他的灵魂之翼已经抵达彼岸,这正如王国维先生所描述的治学之上上境——“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊”。但这对于先生来说已经并不重要了,因为在苦心修行的漫漫长路上,他已经拥有了一颗自由的心灵—— 一颗自由地生活,自由地思考,自由地创作的心灵。
大师,绝不是一日而修得的,而是在一步一个脚印的追寻之后方可成就的。
我们结束谈话时,已是凌晨六点多。此刻,依稀看到遥远的地平线上好像溢出了几缕火红的阳光。或许,是我的幻觉吧!
我们离开了画室,楼道里还是空无一人,那只猫儿悄悄地跟着我们,发出细细的喵声。
评点:何谓描写的艺术化?以形传神,情景交融;行文如绘,诗中有画。本文作者深谙其道,巧妙运用对比、衬托、渲染、顿悟等多种表现手法及修辞手法,不仅增强了语言的张力和穿透力,更是锲入灵魂地刻画出作为有个性的艺术家所独具的罗曼气质。此外,多样化的细节展示,刻画出主人公的个性特征与艺术功力所交织出来的精神内涵,其情思漫溢的独特魅力深刻地感染着读者,使读者沉浸于如歌如梦般的艺术氛围中,而产生强烈的心灵激荡,乃至共鸣。
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