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福建闽西汉剧脸谱介绍

戏曲脸谱，是戏曲演员在化装时，以不同颜色和线条，在脸部描绘出富于夸张的、给人以强烈视觉冲击的象征性意象图形，以塑造不同性格的不同人物形象，即人们常说的“画花脸”。所画的图形，经过历代艺人的不断加工、提高，逐步形成一种规范化的固定的勾绘样板图谱，这就是“脸谱”。通过“脸谱”，把剧中人物的身份、性格直接写在脸上，这是中国戏曲的重大艺术特色之一。

被誉为“南国牡丹”的闽西汉剧，是流行于闽西南、粤东及东南亚国家部分华人社会的一个古老地方剧种，是福建省的六大地方剧种之一，曾有十分深厚广泛的群众基础。它自雍正、乾隆年间传入闽西，迄今已有二、三百年历史。由于它源于湖南的“楚南戏”(亦称祁阳戏)，属皮黄(唱西皮、二黄声腔)系统，故同样把戏曲脸谱也带进了闽西。并在二百多年的流传过程中，不断吸收当地木偶戏及以后逐步传入的饶平戏、潮剧以及民间故事传说等的养料，逐步形成具有自己鲜明特色的“闽西汉剧脸谱”。

“闽西汉剧”和其他皮黄戏曲一样，具有完整的角色行当分工，主要的有小生(又分文小生、武小生、娃娃生、文武生)，旦(又分花旦、武旦、老旦、青衣、乌衣)，老生(又分正生、武老生、白须老生)，丑(又分武丑、老丑、童丑、官袍丑、方巾丑、短衣丑等)，净(又分红净、大花、二花)。其中有脸谱的，主要是净和丑两个行当。生和旦的脸部化装，除极个别有勾绘脸谱外，一般的主要是突出人物的俊和美，没有明显的脸谱图案。脸谱最多的当属净行，但不同人物共用的脸谱不多，多数是特定人物用特定脸谱。这些脸谱，往往立意奇特、造型生动。

白脸是奸臣、红脸是忠臣，这是民间对脸谱的最基本认识。闽西汉剧的曹操脸谱，除绘白脸之外，还在脑门上画一“显身镜”，以在不同场合涂以不同颜色，体现对他的不同的褒贬态度。如《孟德献刀》一剧中的曹操，他行刺董卓是正义之举，故将“显身镜”涂以红色;在《战宛城》一剧中，他一方面因色欲引发降将叛变，一方面又自割须发以申军令，正邪参半，故将“显身镜”涂以灰色;在《陈宫计》中，他因疑心太重而妄杀无辜，纯为恶行，“显身镜”即涂成黑色。屠岸贾，是一心术奸诈恶事做绝、寻无一善的奸臣，所以不抹白脸而用杂色画花脸。先将其心灵之窗的眼部描成“蝎子”形，在眼角上方又把专用于代表帝王之尊的红蟠龙纹，改画成黑色，以寓其心怀篡权谋反的杀机。再在脑门上勾画灰边的尖劈形太阳筋，暗示恶有恶报难逃劈头之灾的下场。关羽脸谱是个广为人知的卧蚕眉、枣红脸图形，但在眉眼之间多一道白色条纹。据老艺人说，是因怕关帝显圣附体，所以多画条白线，让关帝见了也不能认定是他自己的样子。

尉迟恭的脸谱， 为白脑门的黑脸膛，但下眼胞留出演员自己的肤色不涂黑，嘴部勾成框有白边的厚唇大口，一如清代木版年画中左门神的表现手法。

在脑门正中画一条夸张的红色三角形“太阳筋”，据说既有褒赞其忠勇的涵意，又有对其曾侍二主的贬意评说。平时习惯说“黑张飞”，但却不抹黑脸，而是在深绿色脸膛上，勾画黑色飞蝠形纹饰和木梳样“猫公眉”，再在白脑门上画条绿色小蛇，印堂处点一红点，是喻示其擅长使用的丈八蛇矛和忠于桃园结义的红心。同为绿脸的姚刚，眉心上也点有红点，但白脑门上却勾画一只绿晴蜓，令人费解。老艺人们则说那是“乱世之兆”。闽粤边区有民谚“蜻蜓赶会天落水”，说的是蜻蜓成群天要变。“变天”正是“乱世”的同义词，配上红心，则喻为“乱世英雄”。历史剧中的李纲、薛刚，因与姚刚不仅同名，且身世、行径相似，故共用此谱。

《杨家将》中那对可爱的搭档：孟良与焦赞的脸谱，有很生动的故事。据说二人在戏中攻打穆柯寨之前的脸谱，是一黑一红且都有白脑门，但上面无纹饰标示。戏剧情节发展到杨宗保攻寨被俘，焦赞提议孟良放火烧寨救主，可大火不但没能烧到对手，反被穆桂英用分火扇把火葫芦扇了回来，砸到脑门上烙出个红色的葫芦印;一旁的焦赞忙去救援，也被扇子尖抽击到，留下一块叶尖状的青色瘀痕。从此二人便有了如今的漂亮标记。过去演这出戏，得当场在脑门上现贴纸剪的图形，下场后才再补画纹饰。为了提醒演员不要贴错了方向，还有一条“火葫芦口朝下，芭蕉叶只露尖”的戏谚流传。这则故事为闽西汉剧所独有，所以很受脸谱研究者的称赞。

蛤蟆精是个象形脸谱。相传嫩绿色的森林大雨蛙是“山鬼”的化身，民间素有见而回避、扑杀招祸的禁忌。先辈艺人据此画成了蛤蟆精的脸谱;在白脸膛上勾画出一只头朝下、前爪抱至演员的嘴部、后肢趴在演员眉梢、蛙眼则点在演员鼻翼上的绿色蛙形。巧妙的布局安排，可以借助脸部肌肉的颤动、眼口的开合和鼻孔的张弛，生动地再造出蛙在跳动的错觉。造型立意与民俗心态的极度吻合，使人一看即会认知是个妖怪。

闽西汉剧中的杨七郎，正妆用武小生式的俊扮妆。惟在《雁门关》一戏求援被害后的“托兆”一场，一定得改勾花脸画“凤鸟面”脸谱。因为传说杨七郎是天上凤鸟下凡，显现本相意味“魂归天位”。这种可使观众净化压抑心绪的效应，可能并非当年的有意追求，但其慰藉的效果确是不可否认，跟有的地方剧种说他是“黑虎星下凡”大异其趣。

旦行中勾花脸的人物，以《四国齐》、《齐王求将》、《采桑》诸戏中的钟无盐为最常见。钟无盐的花脸叫“二爿面”，右半边脸用俊扮，化装成花容姣艳的美女相;左半边脸勾画成红绿缤纷俨然是个夜叉相。对此老艺人说法不一。有的说：“表明她是位胸怀韬略的丑娘娘。俊扮的半边是正宫娘娘身份的标示;画花的另半边表示她身怀绝技、武艺高强”。有的则说得颇富神秘色彩：是她师父黎山老母所教扶持齐国的奇术，白天呈勇猛的男相，辅佐齐王治理朝纲;夜晚变回美女娘娘，后宫陪伴君王。

丑行脸谱是按人物类型套用，别有洞天。既寓美于丑、丑中见美，又富有民间哲理和讽刺情趣，同时，还传承着一条与众不同的规制：以环绕鼻眼间的白色色块面积的大小，来区分人物的权势与身份的高下。白块大得覆盖半个脸庞的称“地瓜干式”，是丑扮昏主庸王暴君套用的谱式，《四国齐》中的齐王、《孟姜女》中的秦始皇都用此式勾脸。白块不大不小的依其形状，各有“豆腐干”、“半边月”、“梅花”、“榄橄核”等称谓，是套用于所扮的贪官污吏、花花公子、淫僧恶奴等等诸丑众生;降到《小落山》中思凡的小和尚慧吉，竟然是“白鼻头可点可不点”，已是近乎小生的俊扮程式。女丑谱式少，但有种“葫芦式”颇有特色，使人一看就会立即联想到是位泼辣长舌妇的形象。旧时女丑照例由男角扮演，在鼻梁上勾画葫芦形白块，有大有小。但到后来，出现女演员扮演的彩旦行，便扬弃了传统的程式，逐步改成仅用点黑痣、描八字眉等方式， 作点题式的化装取代，女丑的传统脸谱便成为难得一见的品种。

艺术是处在发展前进中，闽西汉剧脸谱也不是一成不变的。如黑脸的包公，是民间永恒公认的刚直无私的化身，但在黑脸上附加纹饰，却常随民众对清官的企望值而有所变化。早期谱式在黑脑门上画一圆形的红色块，说是年幼时由嫂抚养不慎摔跌流留下的肿包。在当时可能认为涂成黑脸庞，即已足够象征包公的铁面无私，而将红色肿包仅视作是介绍其身世的附加脚注。后来随包公被神化得日益完善，红包即演变成阴阳鱼式的太极图纹，并赋予“日断阳、夜断阴，恶人怕、邪鬼惊”的寓意。到了近代，为避宣扬封建迷信之嫌，曾一度出现用“白云托红日”替换太极图纹，说是代表“正大光明”。后因观众并不认可才又恢复老样。再如，张飞的脸谱，也经历了由黑脸膛脑门上画红桃，发展演变成绿色脸膛画小蛇点红点(见前述)。后来，象征“桃园结义”的红桃纹饰符号，演化成“忠义”的标志，又移植到了“生时伏侍哥哥，死了也只是哥哥部下一个小鬼”的李逵的脸上，成了戏曲中李逵的脸谱。

闽西汉剧脸谱，以其非同一般的构图立意、审美取向，和深厚的文化底蕴，已理所当然的受到过人们的普遍喜爱和重视。但是，脸谱毕竟是为塑造戏中人物而生、依附于剧目上演而存的戏剧程式。[2-3]   濒临与剧目一道失传的危险。为使先民留下的这笔可贵的遗产，不致沦落成胡适所要淘汰的“遗形物”，还待有志于弘扬优秀民族传统文化的“仁人志士”，乘当今“大力抡救民族民间传统文化”的东风，身体力行，都做些实实在在的实事才行。

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