我们可以试着描画两个正在对话的人。为了尽可能使这幅素描的构图更好，我们将用一种假定性的铅笔线条来画。素描上左面一个人垂下的那只手提着皮包。只要我们将这只皮包画得黑黑的，那末原先我们所定出的构图的均衡立刻就会被破坏，而且整个构图结构好象往下沉。为了恢复这种被消失了的均衡性，应当在画面的上部描画出一个或者几个不大的暗黑点，其分量差不多跟下部的黑皮包相仿，于是构图的均衡又重新得以恢复。通过这一个简单的例子，可以深信，明暗在构图处理中有着多么大的意义。为了更明确起见，我举出了有强烈的和肯定的斑点——黑的和白的斑点的素描;而实际上，当画者作画时，是利用着全部明暗色阶，所以，能正确运用明暗还是非常复杂的。

构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。

几乎每一种构图处理，除了由艺术作品本身的尺寸所决定的宽度和高度以外，都还有着深度。艺术家们常常力求表现被描画物体的最大的深度，也就是要使观众产生尽可能明显的空间感。要获得这一点，就得依靠正确的透视处理。

有不少的场合，画者有意识地不表现出从一景到另一景的缓和的过渡，只限于在自己的构图中画出前景和后景，而省略所有中间的各景。这样就能获得整个构图的明显的深度感。这种方法常常被应用在肖像画的构图上。把人物体态布置在前景上，远远伸延在地平线上的风景作为它的背景。这一种构图方法使观者不仅能产生明显的深度感，而且能强调出前景的重要性，这一点对于肖像画来说是非常重要的。各景的界限愈是清楚，则深度的感觉亦愈强，因此，画者有时就把尺寸不怎么大的物体突出在前景上，而将大型物体布置在构图的深处。

然而，明显的深度——完全不是每一种构图的必要条件。画者可以有意识地只用两、三景或者甚至于一景来限定自己作品的构思。景的混乱和错误不仅会对构图处理有影响，而且对于整个作品的表现力也会妨害的。所以，我们在进行构图的时候，要尽可能准确地拟定未来作品中的主要景物。

一幅成功的作品不仅仅是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。它更体现了画者的观察能力、表现能力和审美能力。

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