生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.

师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.

生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:"以神写形.”

(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)

生:哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.

师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)

接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.

学生杨荣荣走上讲台.(掌声)

师:请坐.

生:谢谢.

师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?

生:知道.称我"吴大师”.(台下笑声)呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。

师：看来你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了?

生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。

师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感.产生一种"天衣飞扬，满壁风动"的效果.

师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较.一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。

生：可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。

师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢?

生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。

(掌声不断)

师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。

前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。

师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢?

很多学生答到“张择端”。

师：那么我们班的“张择端”在哪呢?

很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。

师：请坐。

生：谢谢。

师：张大师您好!在您创作的作品当中，您最满意的作品是?

生：我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。

师:那您是在什么情形下创作出来的呢?

生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。

师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗?

生：正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。

师：那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢?文人画在这个时期有没有什么新的变化呢?

生：好的。进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。

师：什么?您说南宋?看来您也能未卜先知啊!(笑声)

师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢?

生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。

台下掌声热烈。

师：非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。

师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。

下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。

师：到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢?

生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。

师：非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。

师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢?

生：偾世嫉俗、不满现实。

师：很对。那明清时期还有其他画种吗?如果有，举例说说。

生：有。除了文人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。

师：正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。

在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。

中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

这节课就讲到这里，谢谢大家。

教学反思：

整节课效果良好。复习课不是以往的简单重复，这节课如果还按以前的教学模式来讲，学生听课的兴趣将大大折扣。所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式，以激发学生的积极性和参与性。台下学生也很好奇，也很想知道台上学生表现的如何，所以听课注意力很集中。而且学生的发言还有很多精彩之处，课堂氛围很融洽。

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