一部票房黑马——《失恋33天》的成功无疑给电影营销界打了一针兴奋剂，用不到1500万投入带来3.5亿票房，其中数字媒体营销起到了一定作用。对于尚处在摸索阶段的电影营销来讲，这仅仅是开始，但已见到光明。
顾2011年的电影市场，可以用“大片不给力，小片有惊喜”来形容。在这一年里，中国内地的电影市场全年总票房已然突破130亿元，比2010 年的“百亿大关”再度大幅提升。然而国产影片在数量明显占优的情况下，获得的票房却难以达到总票房的一半，特别是国产大片，依次败倒在那些中小成本电影上。
就是在这个国产电影每逢好莱坞大片必成炮灰的环境里，总投资不到1500万的《失恋33天》在四部好莱坞大片围追堵截之下，一举斩获了令人乍舌的3.5亿票房，是当初预估票房数的十倍还多!
年度经典黑马由此诞生。正如《第10放映室》在“2011电影盘点”中所说：“《失恋33天》对中国电影的意义在于，它第一次开掘了一个可以复制的市场模式——这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的。原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员都是内地阵容，制作资金在中小范围之内，宣发营销团队也是内地专业化团队。这些元素对于国产电影来说，具备了可重复组合的可能性。”
在这些可复制的元素里，专业化的电影营销不失为一大重要因素。回顾电影营销一路摸索走来的这些年，《失恋33天》开始从真正意义上把一部电影当作产品来卖，开始从产品的制作源头起，走完一整套的营销路线，并且运用了很多新招数。从营销的角度来讲，《失恋33天》是一部探索成功的经典案例，然而探索并未因此而结束，相信未来还会有更大的奇迹发生。
电影“营销”那些事儿
之所以给“营销”两个字加上双引号，是因为到现在为止，国内电影界也没有真正把“营销”两个字放在眼里，而把营销当作电影制作和发行当中重要一环的例子更是少之又少。
而在几年前，“营销”对于中国电影业来说还是个十分陌生的词汇，营销意识薄弱、营销人才奇缺、营销模式单一是所有电影营销人面临的问题。自上世纪八九十年代以来，“海报+售票窗口”的模式一直占据着活得不痛不痒的电影院线，直到2002年的《英雄》来临，才让人们感受到了“营销”的魅力，接下来《十面埋伏》、《2046》、《功夫》、《天下无贼》等影片的比拼更是让营销迅速升值。
不过，纵观世界电影营销的现状，中国的电影营销只是进入了启蒙时代。与好莱坞电影的营销相比，差距非常明显。好莱坞的营销策划是建立在科学运作的基础上，他们不是凭感觉和经验进行咨询，而是通过严密的市场调查和信息分析，设计出一套完备的营销方案。而中国电影业的整体营销水平不高，很多电影企业的营销行为随意性强而科学性弱，还不懂得什么是真正的电影营销策划。
特别是在数字媒体大爆发的冲击下，这几年的营销都有点摸着石头过河的意味，没有可参考的成功案例和学习的榜样，只有靠自身一点一滴的探索和积累。其实在《失恋33天》之前，已经有《让子弹飞》试水微博营销，让有话语权的名人众口一词把普通观众的胃口吊得极高，以致电影一上映就呈井喷状态，票房轻松过亿。随后很多艺术产品都开始加大微博宣传的力度，到了《将爱情进行到底》时，除了出动男主角太太、唱主题曲的王菲大玩语音微博，还发起“微情书”活动，共有5万多条微博参与，而开展“毕业不分手——校园情侣征集”活动，并制作成短片植入电影结尾，被不少人称为是整部电影的精华，叫人眼前一亮。而《西风烈》、《非诚勿扰2》、《幸福额度》乃至音乐剧《妈妈咪呀!》等作品都可谓尝试微博营销的先驱!