1.美国动画教育特点。

美国的动画教育， 在人才培养上主要根据现代动画具有艺术与技术的双重特点， 将学校分为专门培养动画艺术人才和动画技术人才两种， 但在课程上非常注重交叉。 学习动画艺术的学生， 必需研修有关计算机图形图像类的课程; 学习动画技术的学生， 也必需研修美术专业的课程。 教师则一般来自行业内部有经验的实际制作人员， 以传授实际创作经验为主。 美国动画教育具有开放性、 实践性和团队性的特征。 与中国动画教育的单一性不同， 美国的动画教育大部分会与其它专业结合。 比如艺术与动画的结合， 计算机技术与动画的结合， 影视课程与动画的结合， 等等。 不仅如此， 美国动画教育的开放性还表现在培养模式的灵活性。 首先， 不同学校具有不同的专攻方向。 例如， 有的学校只提供动画特效的学习， 有的针对艺术电影的拍摄等。 学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校; 其次， 美国高等教育中的动画专业， 学习期限也较为灵活。 例如， 学生通过两年的学习， 可得到一个专科学位， 通过四年的学习， 可得到一个本科学位。

2.日本动画教育特点。

日本政府非常重视动画专业教育， 在东京大学、 东京工业大学、 东京工科大学、 早稻田大学等著名大学开办了相关专业， 并且在数字好莱坞大学设立了专门的数字内容产业研究院。 日本国内的动画专业， 在课程设置上将动漫科目与数字基础技术教学相结合， 课程科目既包括基本的动画运动规律、 动画造型设计、 动画场景设计等课程， 也包括网页设计、 绘图软件、 摄影加工等数字基础技术课程， 还包括营销、 经营等拓展学生就业能力的课程。 在师资上， 动画专业教师都是活跃在动漫业最前沿的专家。 并且， 各开办动画专业的高校之间不断加强协调和沟通， 本着 “有特色、 多样化、 提高整体水平” 的原则， 各校建立既竞争又协调的关系， 在学校教育和业界人才需求间搭建良好桥梁。 本着结果为重的教育理念， 把握动漫行业重点环节， 培养重点人才， 构建高、 中、 低结构动画人才。

3.韩国动画教育特点。

韩国政府除了对动漫相关企业给予多方面的政策倾向扶持外， 还同时对教育加大投入和扶持。 如在韩国国立大学的公州大学及私立大学的祥明大学、 西江大学、 世宗大学、 延世大学、 中央大学、 韩瑞大学、汉城大学和弘益大学等一共 9 所大学里， 都开设了动画硕士学位以及课程， 还在中央大学、 西江大学和延世大学里开设了博士学位以及课程。 在这些大学里，其专业教师拥有宽泛的创作自由和研发环境， 而学校更为学生配备了领先于企业的先进设备、 软件和技术师资。 韩国动画教育的最主要的特征， 也表现为与相邻专业的融合教学以及注重实践教学。 韩国高校中的动画专业学生， 在学期间申请若干年的休学， 到海外研修， 或到动画公司进行实习、 工作一段时间， 再重新回到学校中完成学业。 灵活的休学制度为韩国动画教育的实践教学提供了有利的条件， 加上韩国动画教学较为完整高效的产———学———研良性循环体系， 使韩国动画教学培养出的学生的实践能力能够得到保证，从而推动本国动画游戏产业的发展。

4.英国动画教育特点。

秉承高等教育高度自治的传统， 英国各动画高等教育机构在规模、 历史、 宗旨等方面差异极大， 但其中的就业导向和创新导向原则却高度一致。 这一特征在动画这样实践性极强的专业方面表现得尤为突出。 就业导向使高校在课程设置、 教学内容、 师资等方面体现出一致性目的———即为学生提供良好的职业技能训练， 给予学生完善的就业指导， 最终帮助学生顺利找到适合自身的工作。 而创新导向则主要体现在动画专业教学、 培养学生职业技能的过程中。 伦敦艺术大学的动画艺术教育的特点是以创意培养为主、 技能培养为辅， 课程设置以市场和行业需求为基准， 教学目的以学生就业为根本， 注重实践， 注重个性， 重视创新性思维和创造性方法， 因此在人才培养和学生就业两方面都取得了令人满意的成就。[3].

5.澳大利亚动画教育特点。

首先， 澳大利亚将动画与影视、 交流设计、 表演、音乐、 舞蹈、 创意写作、 戏剧、 视觉艺术、 时尚等方向并列于创意产业学院之下， 其专业定位非常独到。 一方面， 这样的定位强调了动画的创意性与产业性特征， 明确了人才培养的方向， 在招生时能更有针对性; 另一方面， 这一定位为动画专业提供了丰富而合理的并行科目， 方便学生通过选修或者旁听课程扩展自己的相关知识结构， 也为学生寻找合作伙伴共同完成动画作品创造了便利条件。 其次， 注重实践动手能力的培养。 动画专业基本上不安排课程考试， 而是依靠作业作品评分。 理论类课程通常要求以个人或 3～5 人的小组为单位针对某一特定论题撰写论文， 并在学期末用现场演示的方式向教师和同学阐述自己的观点与论证过程， 其参考书目、小组讨论记录、 现场演示及表现等方面都会被作为评分依据。 实践类课程的作业通常是一个小型的制作项目，学生在学习过程中设计、 制作并完成该项目。 第三， 注重与业界的交流。 动画专业的教师大多具有熟练的专业技能和丰富的从业经验， 同时， 经常聘请正在各大公司任职的专业人员兼职担任辅导教员， 将业界最新的信息带入校园， 将最前沿的技术规范和要求在第一时间传达给学生， 将课堂与产业紧密联系起来。 第四， 强调学生的自主学习。 课堂教学只占较小比重， 教学方法主要是引导而非灌输， 学生通常需要进行大量的自主学习方能达到课程要求。 为了给学生创造良好的自学环境， 动画专业的图书馆每天开放到晚上 10 点 30 分， 机房更是24 小时开放 ， 创意产业学院还单独配备了高性能的图形工作站供学生使用。[4]