高师声乐教学能力的培育，我们要切实将培养学生的音乐教学能力作为高师声乐教学的一项基本任务。

一、高师学生声乐教学能力的培养途径

(一)注重多元化教学,发展学生融汇贯通的能力

音乐教育要将声乐基本素质的训练和声乐教学能力的培养放到同等重要的位置。既要让学生熟练的掌握声乐演唱的技巧方法,又要加强学生声乐教学能力的培养。要将声乐教学方法的培养贯穿在所有的声乐教学过程中,在日常声乐教学中不仅要使学生掌握所学的知识要点,掌握学习的方法,更多地引导和启发学生、充分调动学生教学实践的积极主动性,使学生能够将现在所学的,转化为音乐教师的能力,为将来的教学服务。通常的声乐教学由三个部分组成,首先是发声练习,即练声;然后是演唱教学,即声乐作品的演唱技巧训练;最后是作品处理,即声音表现力、情感表达准确性等的训练。但艺术高校师范院系音乐教育的基本任务是培养合格的音乐教师,那就要使学生正确的认识音乐知识、技能与音乐教学方法之间的关系,使之融合转换为教学能力。

1.在声乐学习的过程中,大部分学生都容易忽视发声练习的重要性。在练声时,很多同学仅凭对老师示范演唱的感觉印象进行简单的模仿,而没有用心体会发声技巧各知识的要点。有的同学在课后练习时因错误的练声方法,导致作品演唱时发生状态的失控,更让人遗憾的是,另外一部分同学几乎很少在课后进行发声练习。这样便导致了一个令人担忧的后果,因为大部分同学在练声过程中敷衍了事,没有仔细体会发声时声带、咬字位置、气息三者结合的基本状态,所以当在演唱具体声乐作品时就难以达到相对正确稳定的发声状态。

2.在传统的演唱教学过程中,更多是以教师讲解发声技巧的知识点,由学生演唱的教学模式,并且在学生演唱的过程中通常是由教师来发现问题,从而告之并提出解决办法的。但我认为如果希望学生能够真正掌握这些知识点,并举一反三的运用到今后的教学实践中去,就要正确处理好教师主导作用与学生主体作用的关系。在演唱教学过程中结合作品的演唱对学生进行相关知识点的提问,引导学生发现问题,充分调动学生主观能动型,让学生在学习演唱过程中提高自身发现问题的能力,在教师帮助下主动寻求解决办法。

3.进行作品处理时,应打破以教师讲授为主的教学模式,改为引导学生主动发展的教学模式。例如:一是让学生在课后充分利用网络和图书馆等查阅平台了解作品的创作背景和艺术特点等相关内容,又或是让学生结合乐谱上的表情术语和符号查阅音像资料,引导学生在课堂上以自己的理解对作品的演唱进行分析和阐述。二是师生之间进行讨论,让学生发表自己的意见,对其中的优点应给予肯定和表扬,对于不足之处应进一步探讨修正,使学生不断加深对教学的认识,通过讨论和交流,提高学生的学习兴趣,让学生积极主动的投入到作品的演唱学习中去。从而更有效的提高学生在作品演唱时的声音表现力和情感表达的准确性。同时也锻炼了学生探索、研究、学习的能力,为将来走向教学工作岗位打下良好基础。

(二)注重各教学内容之间的联系,培养学生的综合能力

声乐教学应与其他相关教学内容相结合,适当穿插,渐进融合,更好的实现声乐教学在学生今后教学实践中的重要价值。接下来,以声乐教学与琴法课和教学法适当结合为例做相应的阐述。琴法课注重即兴伴奏及琴法教学能力的培养,是音乐教学的一个重要方面。其中弹唱部分的教学内容与声乐教学是密切相关的。琴法课堂上,老师更多的是对唱弹结合进行指导,但对于演唱的质量或是弹奏的水平就无法进行更专业的点评了,这样并不利于学生弹唱综合水平的提高。因为弹唱时,学生是以坐姿进行演唱的,这时人体对发声状态的感知与站立时是有差别的。教师可在教学中针对学生的弹唱曲目进行适当的声乐指导,帮助学生掌握坐姿时发声状态的特点,区别坐姿和站姿时人体对发声状态所感知的细微不同,了解坐姿时发声状态需注意的方面,从而提高学生弹唱时的声乐水平。教学法是训练学生音乐教学能力的课程,对学生音乐教学能力的形成起着至关重要的作用。然而很遗憾的是教学法的内容更多针对中小学课堂教学的相关内容。很多同学都不认为教学法与声乐小课有什么联系,但对于声乐教学来说,此门课程中尤为重要的教学实践这一部分内容是很值得借鉴的,我们可以在声乐教学计划中加入教学实践的内容,例如,现在的声乐小课一般是两人一节课,那么我们可以拟定每两周进行一次教学实践活动,即由一节课中的两位同学互相给彼此进行声乐小课的教学。教师作为旁听,相应的记录学生在教学过程中的优缺点,以便下来讨论并解决所存在的问题。这样一来,就为学生们提供了模拟教学的环境和展示自己的平台,让他们通过实践教学的过程,真正掌握声乐小课的教学特点和技巧,从而更有效的挺高学生声乐教学的能力。同时在授课的过程中,还可以从不同的视角来体会和了解发声技巧的各个知识点,这样也更有利于自身歌唱水平的巩固和提高。

二、高师学生声乐教学能力培养的师资保障