吹奏时发出的声音是由嘴唇与号嘴、号体之间产生共振而发出的。如果气息运用不当， 嘴唇的震动频率就不够， 就产生共振不好的问题， 必然会导致高音上不去， 低音下不来， 音色、音准不好听等一系列问题。同时，演奏者会感到很吃力，吹出来的声音也会很虚，没有泛音列， 演奏者也无法发挥出自己的演奏水平，更不能完成乐曲的要求。那么，我们应该如何把气息运用得当呢?做个比喻， 其实演奏者的身体就像是一把“ 锁” ， 而气息运用得当就是钥匙， 如果钥匙不合适，自然无法打开这把锁。所以我们应该用 “ 胸腹式” 呼吸。当我们吸气时，将气息深深的吸入腹部，(感觉像是后腰的位置)，然后呼气时不能单单靠肺部的气体来支撑吹奏圆号时所需的气息，如果单单只靠肺部那些气是远远不够的，反而会使得吹奏时嗓子变紧，舌尖无力。在吹奏时，还需要运用腰部与腹部的肌肉来辅助气息的运用，如果能够做到这点，“锁”自然就打开了。同时，我们的身体也能解放，不再紧张，号嘴对嘴唇的压力正常，气流外出时也能集中流畅，嘴唇震动频率也就正常，与号嘴、号体产生的共振也会很好，声音出来时就会有空间感，高音、低音也能统一。所以，如果我们能够正确地运用气息，就能发挥出我们的演奏水平，也能完成乐曲的要求，将情感表达出来，成为一名合格的演奏员。

2、圆号吹奏中的呼吸形式及练习应用圆号吹奏的技术中气息居于首要位置。在吹奏过程中， 音高的控制、吐音的清晰、音色的变化、音质的优劣、乐句的划分、力度的强弱等很多方面，都和气息有着直接的联系。因此改善气息， 提高呼吸能力， 是每个圆号演奏者必须重视的问题。正确的胸腹式呼吸，首先应该将脖子放松，使得吸入的气息也将成为松弛的状态，然后将气息吸入沉到腹部，吸气时会觉得后腰，腹部会像一个气球一样向四周鼓。这就说明气息已经正确地吸入腹部。呼气时，不能只单单地让气息向外流动，只单单地让气息流动是无法驾驭吹奏的。呼气时，腰肌，腹肌也应该因乐句的需求不同而做不同程度的发力。有些学生在上课时，老师经常会提出一点：你用力吹。这个用力吹指的就是肌肉的用力，而气息和脖子则需要时刻保持着放松的状态。 我们如何增加肺活量，除了经常练习长音和大量的渐强和渐弱外，深呼吸也很重要，最好是可以抛开练习，以稳定的速度散步，每七、八个步骤一次吸气，来增加肺活量。吸入和呼出的时间可以逐步增加，直到肺活量增加一倍或两倍为止。同时应该注意，气流的速度与吹出的音有密切的联系，低音域需要一个较慢的速度和较大的气量。事实上，气流的控制主要是指两方面：一是气流的速度。二是气流的气量。总而言之，气流与气速是为音乐的需求服务。音量越大，气流越浓。乐句上行时气息要加快通过，乐句需要音量增大时气息要加大集中度。积极主动而有力的收缩腰部和腹部的肌肉，可以增强流量控制，提高气流的速度。乐句下行或音量变小，只要适当放松膈肌肌肉，平稳地收缩腹部和腰部的肌肉就可以控制气流、气量的稳定，保持良好的气流通畅，不要有气息收缩的感觉。吹奏时，气息流动绝对不是一个机械的动作，更不是简单的乐句划分，而是受音乐思维影响的自觉行动。要说出演奏的每个乐句或每个音符的气息，那是非常困难的，甚至是不可能的。因为气息的需求完全取决于音乐表现力的要求。所以对音乐理解的深度，也反映在使用呼吸技巧的好差中，这种现象是普遍存在的。因此，呼吸的运用，需要从音乐的表现入手，这样才能达到必要的自由度。

本文集中论述了气息在吹奏过程中的重要性。气息的控制影响着我们整体的吹奏水平，但是这却是我们看不到摸不着的问题。我们只能通过自身的各个器官去感觉它，运用它。气息影响我们的气速气量，无论从哪方面来谈管乐器的吹奏，这都是极其重要的，我们必须认识到它的重要性，同时也要知道这并不能代表通关乐器演奏的全部。圆号的吹奏并不是一个简单的技术操控，更是我们音乐素养、自身涵养等综合能力的体现。演奏者不但要加强各种技术的训练， 更重要的是提高我们的审美鉴赏和创造能力。

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