二、高师油画教学中传播民族文化的尝试

1.高师油画教学中民族文化传播的内容及指导思想。油画教学中的民族文化渗透主要包含两个内容：一是形式上直接借鉴中国传统文化元素，特别是艺术方面的各种图形、文字、构图方法、节奏、动作;二是通过形式所包含的深刻含义来体现民族艺术精神及生活，将传统文化有目的、创造性地转化成艺术力量。

艺术实践是一项相当复杂的活动，它是一种开放的、多元的行为。在高师油画教学中渗透民族文化时，应注意把握好以下指导思想：一是要注意将被使用的民族文化元素，包括材料、图形、符号、价值、思想、行为等，在保持本源的基础上，加以重组或改造，使其成为具有创新意义的事物，这要求学生对民族文化要有本质上的了解;二是教师在教学过程中，注意总结民族艺术的创作规律，突出各种民族文化元素所具有的精神实质及其适合表现的题材;三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”，以“意”来追求“忘我”和“无我”的境界;现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统绘画仍有着本质上的差异，要将二者很好地结合，必须要有扎实的民族文化理论基础。

2.高师油画教学中传播民族文化的具体实践。要在高师油画课堂教学中传播民族文化，首先必须要让学生初步了解中国传统文化，如水墨画的表“意”手法及其精神实质、“天人合一” “道法自然”观念的实质及其对中国传统文化的影响历程、中国一些传统图形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意识等。其次，要让学生把握好传统文化与艺术创新的关系，必须在继承传统的基础上创新，同时，也必须在创新思想的指导下继承传统。在此基础上，可以进行以下尝试：一是组织学生进行具有中国传统文化风格的静物油画写生，在授课过程中，给学生讲解所摆静物的文化特性，并教授学生不同的表现技法，如古典画法、厚薄画法、刀法、肌理法等，使学生掌握油画的材料工具和基本技法;二是在油画风景写生课程中，加大对学生地文化历史的介绍，特别是一些以古建筑闻名的写生地，教师可以让学生了解古代房屋建制、建筑特点、图案的寓意以及色彩在中国民族文化中的象征性等知识，使学生进一步了解民族文化;三是在油画人物写生课程中，可以让模特穿着民族服饰，并向学生讲解中国不同民族服饰的不同特点及其对色彩的偏好，为学生的油画创作打好基础;四是在课堂教学中，组织一些主题性创作，要求学生将与主题有关或者有相同寓意的民族文化元素融入创作之中;五是将毕业设计中创作课部分内容提前介入，加大“写意”在教学中的分量，通过对学生讲解水墨写意的风格及现代油画中的一些作品所具有的中国文化特性，启发学生的创作思维，提高学生的创作水平，为其将来从事教书育人工作打好基础。

目前，国内高师油画教学普遍存在重写生、重模仿、轻创造的现象，一些学生的写生水平很高，但对创作却是一知半解，勉强画了几幅作品，有着过多的临摹成分，与其写生水平差距较大，这些问题说明学生的艺术创作能力未能在教学中得到应有的重视。在油画教学过程中传播民族文化，应侧重学生艺术个性和创造能力的培养，注重学生在创作过程中的主体性、实践性。把民族文化与油画的教学、创作进行结合，分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地组织教学。针对学生不同性格与造型水平，从情感语言、形式语言、时代性等方面逐步开发学生的创造能力。可以先组织学生画一些具有民族特性的静物、服饰、图案，同时，告知学生所绘物象的历史、含义及其在中国民族文化中的地位，在此基础上，让学生充分发挥自身的想象力，通过有意识地选题，让学生讲解自己对民族元素与所选主题结合创作的一些想法，同时，教师也可说出自己的想法，让学生进行有目的性的比较，以此提高学生的创作能力。总之，民族文化传播应在油画基础教学课和创作教学中都有所体现。

在高师美术专业油画教学过程中传播民族文化，可以使学生在全面掌握西方油画技巧的同时，重新审视中国文化艺术的丰富内涵，为其今后的教书育人工作打下良好的基础，而且，对中国油画民族性发展及重塑民族文化自尊、防止中华文化的“断裂”有着重要意义。

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