汉字是历史最悠久的文字之一。和它一样拥有悠久历史的古埃及圣书文字和古美索不达米亚的楔形文字早已不再使用。 下面是编辑老师为大家准备的汉字对中国绘画的影响。

在现存的一切文字中，只有汉字保持着汉民族最初的文字体系，沿用至今。在蒙古族统治的元朝和满族统治的清朝，汉字都以其深厚的文化底蕴和顽强的生命力依旧保持了它的延续性，因而中华民族几千年的文化才得以代代相传。

汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握世界的方式，这种方式具有明确的从实践到精神掌握世界的特点，并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。因此，“汉字已是中国文化的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子，我们必须对汉字有充分的理解，然后方可探骊得珠地掌握到汉文化深层结构的认识”。[1]汉字创造中凝结的思维方式贯穿着我国的历史和文化，直接孕育出中国美术思维。

汉字经过了6000多年的演进，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书，形体发生了很大的变化。它的最小构成单位是笔画，书写汉字时，要依照笔画的某些走向及其出现的先后次序。汉字的书写还淬炼出中国艺术的一种表现形式――中国书法。书法或者说汉字的最基本元素，就是单独的笔画，而书法正是利用这种纯粹的元素进行各种对比的创造性处理，如黄庭坚的《诸上座帖》，满纸点画，对比强烈，尤其是长线与短点之间的处理，视觉张力极强，将对比的艺术处理推向了极致，徐渭、祝允明、王铎、傅山等其后的书法家的大草中均能看到黄庭坚的影响。

中国书法中的文字形态以点、线等各种不同的存在方式传递主客观信息，体现造型理念和审美意趣，并形成不同的感知效果。书法中的点可以分为两种形态，一种是指书写笔法中的点，其实就是点和笔划，它们在不同的位置可以有不同的写法。虽然它们在二维空间里所占的比例不大，可是笔锋要在很短的距离内做出很多的动作，所以也呈现出不同的变化。正如卫夫人在《笔阵图》中曾把“点”比做高峰坠石，其实意思就是说“点”画写出来要具有坠石般实在的质感与坠落时瞬间的动感。还有一种“点”是指在整个空间中体量感相对于周围形象看起来较弱的形象，它可以是几个文字或者一方印章。这种点的感觉的产生是由其在所处的空间中的地位决定的。当点画周围的环境发生变化时，“点”有可能转化为“面”。书法家常常利用“点”的灵活性，在作品中充分表现自我;且通过“点”的位置、强度的设计，从而控制字体形象对视觉心理的影响。