新时代动漫游戏角色造型设计原理分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。

引 言

每一门艺术都有区别于其它艺术形态的显著的艺术特点，动漫游戏的最大特征就是参与。它赋予玩家的参与感要远远超出以往任何一门艺术，因为它使玩家跳出了第三方旁观者的身份限制，从而能够真正融入作品中。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。动漫游戏中角色设计是动漫作品构成中重要的组成部分，角色场景的设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

一、角色场景设计在动漫游戏中的作用

场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

二、动漫游戏角色场景设计原则

游戏角色是网络游戏设计的灵魂,如何塑造一个充满魅力、让人印象深刻的角色可能是一个设计成功的网络游戏制作者的重点,角色的好坏直接影响到游戏的受欢迎程度。在传统文化里很容易找到与这样的定位的人物角色。如果在游戏中,将本民族传统文化里的角色进行“变身”,设计成游戏角色,让玩家在娱乐的过程中除了体验快乐、成功意外,对宣扬和继承传统文化也有着十分积极的作用。从另一个角度来说,具有民族传统的角色往往都是符合本民族的审美、认知和道德标准的,游戏玩家对他的认可度应该比那些完全陌生的角色来的快,相应地接受这角色同样也会快一些。确定将游戏角色设计与传统文化结合,也要考虑到受众的心理,让玩家想成为那样的角色,这对于游戏角色的设计也是关键。

动漫游戏如同戏剧、电影一样，也是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。整体上把握主题与基调，设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个游戏的主体意识。角色场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。