一是将顾客从“人”的角度去考量。以往的服装设计关注的多为服装中的功能、质量、价格和服务等理性价值，因此，设计出来的服装往往“理性”有余而“感性”不足。而体验设计则突出了顾客感性价值的重要性，它试图带给顾客更生动的产品，为其创造更完善的体验。

二是注重利用体验创造服装品牌与顾客的联系。体验服装设计通过体验的手段将服装与顾客的生活方式相连，在诸如感知、感觉、思维、行动等多方面触动顾客的感受影响其消费行为。在设计之初就考虑顾客的个体生活方式及其更广泛的社会关系，通过服装的“外观”设计吸引并引发顾客的“感受”，通过“感受”引起顾客的“思考”并创造顾客同服装品牌情感上的联系、引发顾客对品牌行为上的投入，最终激发顾客对品牌的忠诚。

三是考虑顾客的消费情境。体验服装设计注重考虑顾客穿着的环境背景。比如，美国著名设计师拉尔夫·劳伦(RalphLauren)在设计一件礼服的时候，从来不会挖空心思营造炫目的外型或线条，他会更多地思考人们穿上这件衣服会在什么样的PARTY出现，这个PARTY的桌面上会摆着什么样的装饰品等与氛围有关的问题。因为他知道只有将设计紧紧地同顾客的生活方式相连，从顾客的生活情境着手进行设计，才能为顾客带来更体贴、更愉悦的感受。

体验服装设计最近几年才被引入国内。但是在国外，体验服装设计已经发展得相当成熟，它是许多国际大牌树立品牌形象、推介产品的重要手段。作为一代名师，纪梵希在专注于设计的同时又巧妙地将服装设计与电影结合起来，利用电影的氛围、影星的独特气质为顾客带来独特的情感体验。直到现在，一提起纪梵希这个品牌，我们的眼前就浮现出奥黛丽·赫本栩栩如生的形象：在纽约曼哈顿第五大道上，赫本穿一袭纪梵希的小黑裙，配黑色长手套和蒂凡尼(Tiffany)珍珠项链，挽起高高的别着钻石头饰的头髻，踏着《月亮河》(MoonRiver)的乐声，一边嚼着沾糖羊角面包，一边流连于名店橱窗中的款款珠宝间。通过赫本出神入化的演绎，纪梵希让人们深深体会到了服装的伟大，让顾客感觉如果自己穿了片中的小黑裙，就会立即变得同赫本一样优雅从容。这也就不难理解，电影一经推出纪梵希的小黑裙就立即风靡全球，引起时尚人士的抢购风潮。因为纪梵希的小黑裙不仅仅是一条裙子，它更代表了低调、高雅的品位和风格，它同时也唤醒了顾客心中最温柔的人生体验。

上文提到的拉尔夫·劳伦(RalphLauren)也是体验服装设计的高手。在设计之初，劳伦会去设想顾客的生活方式：人们在什么地方，如何生活，他们穿什么类型的衣服。围绕生活方式设计的服装产品制成之后，又通过精心地布置营造出一种非常特殊的视觉效果。题图中，拉尔夫·劳伦围绕“狩猎”主题展开的这组服装，整合了一批狩猎装备：结实的狩猎夹克、坚韧的猎装皮衣、狩猎风味毛衣、耐磨的湿地长靴、粗毡猎帽等，甚至连狩猎用的枪、装零碎小件的皮腰包、古董望远镜和风格粗犷的狩猎饰品都考虑到了,再配合展示厅壁面上鲜活的标本、猎犬的画面和古董家居，让人产生无限遐想。拉尔夫·劳伦的顾客为了获得整个“狩猎”的体验，就想去购买整套的产品。通过这些美妙、精制的设计，劳伦邀约顾客同他一起分享自己梦想的生活方式。

体验服装设计的意义

在人们的需求已经发生巨变的今天，服装中的理性价值(价格、品质和服务)已经不能满足顾客的消费欲望，相反如何提升品牌服装的无形价值，通过服装设计带给消费者美妙的享受和愉悦已成为新一轮品牌竞争的焦点。可惜的是，许多品牌还没有意识到这一趋势。对品牌服装设计的误解，失去真正意义上的设计而单一的依托服装品牌，只能停留在以价格为主导的低水平竞争层面，为品牌的生存与发展埋下阴影。所以，真正理解市场，理解设计，结合国内服装市场的实情，吸收国外先进的服装设计思路和方法才是提升服装设计含量的当务之急。

体验服装设计就是在这一背景下应时而生。它在强调满足顾客理性需求的同时，更强调满足顾客的感性需求。随着社会的进步，在基本需求逐步得到满足的情况下，人们又有了更高层次的渴望--自我实现的渴望。如何通过服装设计满足人们的这一渴望是现在市场对我们提出的要求。体验服装设计是对以往设计思维的超越，它将为服装设计拓展出更广阔的空间。

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