水彩画具有很强的包容性，它传承了油画的写实、色彩、明暗、空间、体积，又因以水为媒介，可以借鉴、吸收中国画的用水、笔法、意境。自水彩画传入中国以来，中国的水彩画家一直在不断的探索、拓展水彩画的表现语言，最大限度的综合吸收各种艺术语言形式，使其多元化。如：王肇民把西方艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法融为一体，刘寿祥作品中体现的装饰风格和现代构成意识，王维新作品中的中国写意水墨画艺术思维，陶世虎表现的水彩画厚重画法等。水彩画在不断发展，除了表现技法的发展，在工具材料的运用上也在不断的变革、更新。如：使用的纸张拓展到了卡纸、色纸、高丽纸、宣纸等，材料上尝试使用松节油、胶水、立德粉、丙烯、乳白胶、沙粒等。

三、对水彩画本体语言的思考

水彩画的表现语言在不断的扩展，画家在探索、发展的过程中不可避免的要打破传统，但是目前有些画家运用的手段和借鉴的方法似乎和其他画种相混淆，似乎背离了传统水彩画以透明、润泽、轻快、灵动等审美标准，即背离了水彩画的本体语言。但从发展的角度看，这是一个不可避免的过程。我们要重视水彩画的本体语言，但是过分的强调水彩画的本体语言会限制水彩画语言形式的拓展，这不利于水彩画的发展，不利于水彩画的外延以及水彩画本体语言内涵的强化。水彩的本体语言是历史的、发展的，与时俱进的。观念的更新，绘画的表现形式也会随着更新，这样才能拓展水彩画艺术的表现空间，丰富画面的表现力，才有利于水彩画的发展。尽管说画家为到达画面效果应不择手段，无论用什么材料，什么表现方式，只要作品好，能画出好画就行。但是当我们界定某一画种时，就不得不考虑这一画种的本体语言、该画种的材料工具以及由此所产生的艺术美感。如果过分的借鉴其他画种语言，有意的抛弃水彩画的材质优势、语言特点，这是不明智的做法。我们应该在把握了水彩画自身语言特点的同时，不断地拓展、丰富水彩画语言。唯有这样才能使水彩画不愧为独立的画种，使之长久发展下去，立足于世界艺术之林。

综上所述，水彩画的本体语言不是固定不变的，它是一个开放、发展的体系，民族化、多元化是必然趋势，但是在民族化、多元化的过程中，应注意不能完全脱离水彩画的本体语言。我们要重视传统、保持传统、回归传统，水彩画本体语言的思考要在传统的基础上发展、创新，不重蹈覆辙，更高阶段的回归，唯有这样才能获得更大的超越。

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