《舞蹈》创作于1909-1910年，狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大的节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，使每个人坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。马蒂斯用典型的简单构图、强烈的色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性，画面的节奏性，使观者有舒适的视觉享受。

(2)装饰韵律

马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。《红色中的和谐》是这一时期的代表画作之一。各种图案之间的对比与协调，使画面富有节奏与韵律。在大片红色平涂的衬底上加上蓝色的阿拉伯式纹样，色彩绚丽的画面极富装饰性。墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅色彩鲜艳和轮廓简单的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。《红色中的和谐》表现出画家要使室内空间形象化的追求，运用弯弯曲曲的图形与形象来让观者揣摩其中的意味。

(3)画面构成

在野兽派历程的末期，马蒂斯更接近了立体派，虽然他依然保留着对比鲜明而又和谐的调色。《钢琴课》是这一时期的典型代表。这时期一系列室内作品的风格抽象且大胆，其主题大多是无法解释的，但仍源自于外在的实体而转化成几何的图案形式，描绘独特的自然光线与视觉经验。《钢琴课》是马蒂斯对家居生活的印象，但画面几乎是一个几何式的禁锢空间，只露出一张不愉悦的脸，这是几何学与绘画的沟通。作品中几何图案把画面分割成大小不一的方正空间，在大大小小有节奏地跳动中，诠释着画家独特的个人情感。

马蒂斯晚年因病痛不能作画，由此使用彩色剪纸来表达自己的意图与追求，这种极其简化的造型和色彩使马蒂斯多年来致力于单纯简练的色彩和形体的表现达到了极端。彩纸“作画”得到的效果强烈而直观，《国王的悲哀》代表了马蒂斯晚期的风格，色彩鲜艳，剪刀制出的线条流畅且有力量，形被抽象概括为符号，即点线面。

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