能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的美术史毕业论文。

我国的传统艺术元素是中华民族发展、演变过程中逐步积累下形成的文化成果，其中包括有形的艺术作品以及无形的精神内容，是历史长期积累下的成果，同时也是中华民族所特有的民族灵魂所在。油画在我国有着近百年的发展历史，已经逐步的融入到了中华民族的精神文化当中，在油画题材选择、审美观、具体表现方式上已经有着深深的本土化价值。在油画作品的创作过程中融入富有中国传统艺术元素能够使油画作品更加的贴近中国人的生活，更容易被国人接受。所以，在增加中国传统元素在油画作品中的应用，不仅仅能够提高本土油画创作者的作品品质，还能够将民族性与现代艺术性完美的结合到一起，达到彼此和谐、统一的境界。

一、我国油画的发展情况

19世纪末期，油画开始逐步的进入我国，为国人提供了新的美感，同时推动了我国人民思维上的解放与社会进步。经过前期的曲折发展，近年我国的油画创作进入相对繁荣的阶段，世界信息同步化加快了我国艺术家与国界接轨的步伐，我国经济的高速发展，人民生活的逐渐富裕都给我国艺术家的发展提供了良好的基础。但是在宏观上看，我国油画名作比较少，缺乏国际知名的油画艺术家。形成这一情况的主要原因是我国的油画作品反映社会现实变化的作品较少，在创作过程中依赖于西方油画作品创作模式，没有体现出我国特有的文化底蕴。所以，我国油画艺术家在创作油画作品的时候要充分的结合我国的文化特色，创作出具有中国文化底蕴的油画作品，这样才能够在国际舞台上，占据一席之地。

二、融入我国传统文化在油画作品中的重要意义

现今油画艺术品的创作，一个重要特点就是返璞归真。原始艺术作品于民家艺术家创作的作品突显出其率真的本性，而这些艺术元素恰恰是艺术家创作作品的灵感来源。艺术家创作的作品应该具有生机与活力，只有拥有了强大的生命力，才会在灵魂深处打动欣赏者。艺术作品的创作并不是凭空想象，它需要将一个民族的传统文化以及其它艺术作为基石。例如，我国的油画最初出现在19世纪末期，是由西方国家传入到我国的，我国的油画创作者由最初的单纯模仿西方油画作品到逐渐的接受油画创作的手法与技巧，现如今我国的油画作品创作早已经脱离了临摹借鉴的阶段，努力寻找着自己独特的技艺与艺术品位。就艺术思想而言，我国油画创作者对于中国传统艺术文化与现代油画艺术文化之间的碰撞越来越普遍，油画创作者对于中国传统文化在油画作品创作中的应用逐步重视;油画创作技艺上;在油画创作的过程中，具有中国传统技艺的手法得到了进一步的使用。中国传统艺术元素在油画创作的过程中正在逐步的得到应用，这逐渐的推动中国油画艺术向着更高的境界发展。