(二)作画状态中的将错就错

随着文明进程的深入，人们综合素质不断提高，审美观念也在发生着相应的变化。首先表现在艺术家本身，他们对世界的认识更深刻、更细微、更具个性，从内容到形式都更加凸显主观意识，创作出来的作品更具有自我在其中。主观意识在不确定的过程中发生了突变，极容易改变作画的初衷。这时我们没必要懊恼，与其中规中矩生硬地照搬原有的意图，不如放下包袱，顺其自然的踏上一条崭新的道路。一幅好的绘画作品除了能体现艺术家完整熟练的画面结构，更重要的是能从中展现出每个人心灵的自由和创造力的无限可能，如果总是一味在现成的轨迹中重复绕圈而不大胆的尝试越轨，这样或许会很安全、很稳定，但恐怕永远不会与惊喜有缘，永远也体会不到绘画的妙处。意象油画本身是一种写意性、随意性很强的视觉艺术，它要求作者在创作中自由地挥洒，心性与画面有机地交融，随性而抒发、随画面而生意。在不同的时间、地点、环境等因素，创作同一画面，那么作画状态不可能是一条水平线的，应该像是“心电图”，不可能一直保持住开始时的状态感觉。由于受到各种因素的影响很可能违背了最初的想法，也许是很痛苦、很迷惑的，但不要刻意地制止，就让这种状态很自然地继续下去，或许会有新的发现，会比原来的想法更刺激、更具有创造力。例如：俄罗斯画家瓦西里•康定斯基(Wassily　Kandinsky)在一次散步之后回到了画室，突然被一幅躺在角落里的油画所感动。一束从窗外透进来的夕阳正好包裹了整幅油画，画面中隐去了具体的形象，只剩下了跳跃的色彩。康定斯基当时非常激动，这是谁的作品，这么生动好看?走进一看才明白，这是一幅他以前画的油画倒放在了那里，这一偶然性事情一下子给了他非常大的启发，此后他顺着这个启发潜心地研究，组建了“轻骑士”，他的抽象艺术思想与理论主张逐渐在艺术界产生影响。而后成为了“热抽象主义”艺术的开山鼻祖。我们应该重视意象油画创作中的写意性。倾注全部精力和热情的同时，学会抓住画面中稍纵即逝的灵感闪现，把将要出现的苗头加以展开、锤炼和升华。

(三)举例名家作品分析

创作的本身就带有神秘色彩，画面是具有怀疑性和多变写意性的，这要看作者自身的创作意识。法国著名画家野兽派的创始人亨利•马蒂斯(Henri　Matisse)就是以自身的主观意识为主，客观物象为辅，主动地、灵活地描绘自然，使所表达的景物或人物更贴近心灵，表达出更自我化的独特感受。马蒂斯油画作品《马提斯夫人》体现了他大胆的主观性和强烈的感受力，造型上进行了大刀阔斧地取舍，构图与形体做了有意识的简单化安排。不去刻意地追求细节，但不失形体的微妙变化。利用群情勾勒出粗犷的轮廓，又不失节奏感。脸部从额头开始垂直穿过鼻子一条绿色线，分出黄色与玫瑰色两个大色域，笔触看似凌乱而又有序的排列，形成由抽象的色块形状和线条构成了粗犷奔放的风格，完全凸显了主观感觉。大胆果断的厚重笔触，展现出赋有冲击力的质感，极具表现力。这幅作品不过分地强调笔触感，颜色几乎是平涂上去的，再由简练的线条随意地勾描，随意中又反映了作者高度理性严谨的作画状态。简单的三块颜色有效地安排和形体的夸张变形，使画面透出一种戏曲性的膨胀感，强而有力地吸引着观者的眼球。曾有观者质疑：“那个女人体的手臂是不是画长了，比例上有些问题?”马蒂斯回答道：“我画的是一张‘画’，而不是这个女人。我只相信灵感，让画笔按灵感而画画。”荷兰女画家玛琳•杜马斯(Marlene　Dumas)是荷兰最具国际声誉的艺术家之一。玛琳•杜马斯在创作中强调艺术中的绘画性，始终引导着架上绘画在媒介繁杂的当代艺术领域中前行，所以她的作品在创作手法上既显示出传统绘画的形态和影像，又混合着当代的理念和语义。这些特征常与反理性、非和谐、多样化、模糊化相连，使作品的表达趋于多元和多义。她的绘画中人物都显得孤独冷漠，痛苦、疾病以及死亡感充斥着画面，一张张面孔充满了无限的深意。在杜马斯进行绘画创作中，运用墨色较多，有点类似于中国水墨画形态的人物水彩画是她独特的技法。有时她会以画面中的某一点进行展开，或抒写勾勒或泼洒挥发，让心性与画面融合的更加自然。从不拘泥某个细节，造型却暗示得非常完整流畅。写意在她的画中体现得淋漓尽致，看似偶然迸发出的激情，但绝对是作者长期磨炼沉淀的结晶。正如马蒂斯所说，我们要相信“写意”出来的灵感，而不要加以制止，因为这些灵感都包含着平时所学的积累，在某一时刻不经意间激发出来的，促进了潜意识的发挥。顺着这种感觉继续创作下去，自然与心灵之间的距离就会越来越近。

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