能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的舞蹈表演论文2500字。

舞蹈在人类语言还未形成时就已经存在了，人们会使用肢体语言来表达自己的意向和情感，在人类的发展过程中肢体语言结合人类的审美渐渐有了它独特的艺术形式那便是舞蹈。舞蹈有着节奏、肢体的协调、独特的表达形式等艺术美感使其成为了一门艺术。舞蹈在其漫长的发展过程中渐渐形成了许多的形式。这些不同的舞蹈中所展现出的舞蹈动作体现了不同国家不同地区不同时代的人的生活状态。

一、中国古典舞的动作审美

中国古典舞的名称第一次被确定是在1985年，它是在中国传统舞蹈在历史积淀下来的艺术体现，继承和弘扬了中华民族气质和中国的传统文化。在舞蹈形式上中国古典舞有着比较内敛和谐的舞姿，中国古典舞是中国古代舞蹈的继承，中国人一直以来都以和为贵，中国古典舞动作上也始终秉承着这一特点。中国古典舞蹈动作喜欢与大地相融，舞蹈动作中很少有向高处跳跃的姿势大多是沿着固定的形状移动和变换自己的脚步，大多数动作都是通过舞者的上半部分肢体来完成的。不仅如此，中国的古典舞十分讲究舞蹈动作的流畅性，舞蹈动作之间的相互衔接十分遵循起承转合的方式。无论是在古代春秋战国时期的女乐之舞还是汉代的巾袖舞，舞蹈动作中手脚的画圆形式使舞者的身体呈现出一种回旋的状态，例如舞蹈作品《花儿为什么这样红中》舞者在整部作品中不停的旋转在逐渐停下来之后气息也在逐渐的延伸，使得动作与动作之间不会产生断裂的感觉，整个舞蹈更具流畅性和整体性。

二、中国民间舞的动作审美

中国民间舞包括民间舞和民族，民族舞包括藏族踢踏舞、蒙古族的顶碗舞、产线族的鹤步舞等少数民间舞蹈，这里说的民间舞主要指的是少数民族舞蹈。民间舞蹈分为自娱自乐的民间舞和在民间舞的形态上进行加工和创作的学院派民间舞。民族舞往往在原生态民族的情感表达出发舞蹈中的创作成分更高、表演性更强，极大地概括了当时的人民在生产生活中的劳动形态，也更注重对整个民族精神的体现。由于在地理位置、经济发展、文化领域等方面的差异使得不同的民族舞有其不同的特性，可以从不同的民族舞的动作审美出发对其中比较具有代表性的民族舞进行分析。