三、戏曲艺术对中国古典舞蹈身韵的影响研究

首先，古典舞中身韵的“形”，主要以腰作为发力点，并将腰的律动作为基础，将平圆、立圆等作为运动的路线，并组成了古典舞蹈中较为典型的动作形式，但是，这些动作形式都是将我国戏曲艺术中的“以圆为美”作为最基本的审美原则。例如，古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“风火轮”等，都运用了这一原则，体现了舞蹈艺术的形象性以及感染性。如果在艺术表达的过程中，只是将这些艺术形式作为单一的内容，会导致其艺术缺乏一定的生命活力，从而失去艺术表达最原始的价值[2]。

其次，在中国古典舞蹈身韵形式研究的过程中，较为理想的审美状态是“静中有动”“动中有静”的艺术形式，其中的“静中有动”主要是指在舞蹈过程中其体态应该将轻、重、缓、急等作为基础;而“动中有静”则应该将线中有点作为基础，充分展现舞蹈的运动形式。例如，在古典舞剧《木兰》的舞蹈创作中，巧妙地运用了戏曲中用枪系列的动作，在舞蹈过程中也充分展现了古典舞身韵的基本特点，从而完美地将两种艺术形式进行了充分融合，塑造了花木兰精忠报国的形象。

最后，在中国古典舞演绎的过程中，手位也具有独特的艺术形式。例如，按掌、托掌等都是固定的手势。而且在手位分析的过程中也具有一定的未知变化，通过这些位置的变化以及手型的展现，充分体现了简单而又多元化的艺术形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳这三种类型，而且男女舞者的掌形也存在着一定的差异性。例如，女舞者的基本掌形是兰花指，也就是四指上翘，中指以及拇指相对，呈现出兰花的状态。而男舞者的基本掌形要求虎口张开，其他的四指微微张开，掌外要用侧力，手腕的位置应该与手背呈现出一定的弧度。因此可以发现，古典舞在一定程度上受到了戏曲艺术中身韵的影响[3]。

四、结束语

总而言之，通过中国戏曲艺术与中国古典舞蹈艺术的充分融合，可以实现艺术文化的传承及创新。而且，在现阶段舞蹈艺术发展的过程中，应该在戏曲艺术的基础上，进行舞蹈艺术的创新，通过深入研究减少古典艺术的程式化限制，通过艺术的多元文化的融合，为古典艺术的发展提供科学依据，从而为传统文化的传承及创新奠定良好的基础，促进中国古典舞的多样化发展。

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