中国画中的设计因素，以现代设计的理念对中国传统绘画规律进行研究，为中国传统绘画融入现代语境提供一种新的思路。

设计并不是现代的产物，因为设计所蕴含的构思和创造性行为，早在人类文明的滥觞期就本质地出现了，人类生活的本身可以说都是设计的结果，都是一个个设计的不断完善。伴随着中华文明一起成长、成熟的中国传统绘画，和设计理念有着千丝万缕的关系,以现代设计的视觉来重新认识中国传统绘画中的设计因素,对中国画的现代化有着重要的意义。

一、 意境的设计

作为中国传统文化的结晶，中国画的意境蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想,也就有着自己独特的设计理念。孔子说：“至于道、据于德、依于仁、游于艺”，南北朝时期画家兼理论家谢赫提出的“气韵生动”，①都是认为艺术不仅是为了绚丽炫目，更是修养气质的全面体现，是一种心灵的真实抒发。

所以中国画不仅摹形状物，以形象美感动人，更寄托着历代艺术家或清幽淡雅或超脱高逸或雄浑磅礴的主观审美意趣。著名美学家宗白华先生说：“艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃、活泼生动、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”②这就是一种对意境美的理想设计，中国历代画家们就通过各种学识、修养、品德的磨砺来实现这种对中国画艺术精神的设计。

宗白华先生把构建意境的基本因素归为“简、情、远、静、玄”③五个方面，在艺术家的主观创造性上，“简”为凝练，“情”为性情，“远”为空灵，“静”为心境，“玄”为玄妙。倪云林山水的虚静、梁楷泼墨的狂放、陈洪绶人物的古拙，既是艺术家的个性抒发，更是意匠独具的意境设计。这种个性化的意境处理使中国画从对客观自然的模仿中解放出来，获得创作上的自由、精神上的升华，正是设计思维的一种体现。　二、绘画程式的设计

学习中国画的经典教材——清代的《芥子园画谱》中说：作画“唯先矩度森严，而后超神尽变”，④ 作画的“规矩”也就是指绘画过程中的程式，比如用笔、勾线、应色、调墨的先后顺序、调配方法、搭配形式、内在联系，都是经过深思熟虑后的主观配置，有一定的套路。不同的配色方法、笔墨组织和画面的分割可以形成千姿百态的艺术效果，创造出丰富的个性风格，表达艺术家独特的设计构思。所以使用中国绘画材料特别讲究作画程式的设计，恣意妄为就缺少了中国画的韵味和意趣，与西方的水彩水粉画区别就不大了。这种绘画程式在中国画中的不可或缺，一方面是艺术精神所决定的，因为中国画不以描摹自然为目的，强调性灵的自我抒发，所以绘画程序的主观性也就较强。另一方面是中国画的材质所决定的，因为中国画的绘画材料很特殊，墨是世界上颗粒最细的颜料，色彩是从天然的植物或矿物中提取的，宣纸有着独特的浸晕效果，要充分发挥这些材质的优势，必然要有一套行之有效的绘画程序。而且在掌握基本的程式后，画家们往往会形成一套自己的绘画程式，也就是自己的作画秩序，这种创造性又推动了中国画的绘画程式不断发展和完善。