涂鸦艺术是一种造型艺术，其将异彩纷呈、绚丽夺目的造型语言提供给受众。 以下就是由小编为您提供的试论涂鸦文化在平面设计中应用。

人们对生活的认识和感悟、艺术家的造型能力和观念意识等是其灵感的主要来源，特定审美源自特定的社会意识形态。要基于特定的社会形态应用涂鸦艺术，与特定人群的审美习惯相迎合。日益增大的生活压力，为了对自己的生活进行补充，现代社会的人们往往会对自由随意轻松惬意的艺术形式有意追求。涂鸦艺术与这种时代要求恰好相符。涂鸦艺术的特征是随感而发、热情直接、简洁明快。商业设计和涂鸦艺术之间的界限越来越模糊，是二者的进一步融合成为可能。

部分有远见的设计师在涂鸦艺术家扮演反派角色时，开始通过计算机对涂鸦风格的图案图形进行绘制。在产品包装、T恤上印制这些涂鸦图案进行销售。传做行为使涂鸦艺术的地位尴尬，涂鸦艺术家迫切需要使该问题得到巧妙委婉的解决。而涂鸦艺术同计算机技术的紧密联合，使之成为各种印刷品、招贴和动漫卡通产品等，以曲线的方式使自己的影响力增强，为涂鸦艺术开拓疆土。国际上顶尖的运动品牌与涂鸦艺术家积极合作，在使自己的品牌基础理念得到兼顾的同时，其所做的营销方案在市场中大受称道。例如，耐克公司在拍摄电视广告时与涂鸦大师大卫·埃里斯合作，对一款休闲鞋进行推广，狂热的都市时尚分子是其目标人群。在东京的闹市区，艺术家和助手在伴随音乐节奏舞动身体的同时还对涂鸦作品即兴创作。轻快明艳的广告色调，恰好呼应了所推广的产品，而即兴涂鸦作品作为其中的视觉元素之一最为突出。《LAWeek》杂志对该广告的评价极高：“其将街头艺术和时尚风格间的界限模糊，使被大量沉闷广告弄麻木了的大众立刻有清爽之感”。

涂鸦艺术在上世纪90年代进入全新的多元化阶段，并在商业领域成功登陆。极度分散的注意力、大爆炸的资讯是这个时代的特点，涂鸦艺术一方面源自于美学和艺术，更重要的是还有其它因素掺杂进来，对公众的注意力形成吸引。怎样转移阵地拥有更大影响成为许多年轻涂鸦艺术家思索的焦点。涂鸦场所从最初的户外向各种商业领域转移，如广告、服装、海报、电视等，通过这些媒介继续发扬涂鸦艺术，取得的效果较好。不过涂鸦手法并不适合演绎和诠释全部的商业设计。必须有意识的思考并权衡如何在保持涂鸦艺术的魅力和特色的同时将其在商业行为中应用。一些新潮品牌本身就很年轻，充满活力，在其设计中可直接引入涂鸦艺术。不过设计师对涂鸦艺术手法的借鉴在大多数情况下只是进行局部运用。认可涂鸦艺术的一个很重要的方面也是局部运用。