21世纪是人性化时代，“以人为本”已经上升到一定的哲学高度，所以艺术作品的主题意蕴，也便自然地定位在人性化的高度上。中国戏剧的主题意蕴的开拓，也恰恰是在人性化的高度上实现了它的全方位、系列化、深层次的拓展例如上海京剧院推出的新编历史京剧《成败萧何》，就站在“以人为本的哲学高度与历史高度，重新审视了“成也萧何，败也萧伺”这一千古之谜的历史动因与人性基因，对于萧何和韩信这两位关键性的历史人物的千古之悲，进行了鞭辟入里的人性剖析，从这两个人物各自的人性和人格深处，挖掘出令人心灵震撼的根本原因。

21世纪是一个多边互动的时代，政治的多极化、经贸的多边化，导致了文化的多元化。许多精品剧目的打造，都千方百计打破院/团的界限，从封闭走向开放，诚遨各地精英加盟，形成强强联手的良好创作态势。例如音乐剧Ⅸ长河》，由着名文化学者、戏剧理论家余秋雨担任文学剧本编剧，由香港着名电影导演关锦鹏担任导演，由黄梅戏表演艺术家马兰和上海戏剧学院音乐剧专业的学生共同演出，名家荟萃、高手云集;至于前两年电影导演大师张艺谋执导歌剧《图兰朵》、舞剧《大红灯笼高高挂》，就更是人所共知的了。所有这些戏剧主创人员的强强联合，都算得上是一种新的开拓。

综合上面所述，“新世纪戏剧兴盛”这一说法的支持者认为，21世纪中国戏剧的发展成果是客观的，不论是在内涵还是表现形式方面都值得所有戏剧人认真研究，积极借鉴。

“新世纪戏剧衰亡”论的理论实践基础“新世纪戏剧衰亡”，这个命题区分出两个层面，第一个层面是指现代电子传媒技术的迅速普及和扩大与大众商业消费时代的到来，所导致的现代社会尤其是后工业社会中传统艺术形式的衰亡。这种观点认为，现代戏剧在中国正在迅速衰落，但是否必定死亡，则很难说。“新世纪戏剧衰亡论”更重要的第二个层面是指，20世纪90年代以来，商品经济已经主导了中国社会的现状，而此种文化生态环境与促成20世纪中国戏剧繁荣的普遍政治化和意识形态化的情形完全不同，这就“在客观上抽取了中国现代戏剧以其原初的政治化和意识形态化基因进一步走向发展活跃的生活基础和时代基础。现代戏剧近百年持续的繁荣与占据社会文化生活重要的地位，的确都与百年中国社会生活政治动荡有着重要的联系，现代戏剧不仅及时地反映了各个历史阶段的政治风云与社会风貌，而且在组织民众、教育民众、鼓动民众参与社会改造方面，也发挥了重要的作用。当年左翼文学运动高涨的时期，并没有走向工农也没有简单去加入左翼戏剧合唱的曹禺，却写出了《雷雨》、《日出等数部惊世之作，而以曹禺为代表的二三十年代的剧家们，之所以具有“将戏剧文学作本格化文化定位的意识和气派”，也与当年的时代精神，与知识分子的社会关怀、革命意识不无关系。所以，如今中国当代戏剧文学家们，是越来越远离了二三十年代戏剧家们的品格，但这很可能只是知识分子品格的衰落，而非戏剧衰亡的必然症候。总之，中国当前的戏剧，之所以衰败于城市，淹没于电影、电视、滔吧、迪厅，恐怕不是因为戏剧失去了生存的条件、繁荣的基础，而是我们人本身，我们的戏剧家被浮华、怯糯’、短视所捕获。

如果说现代戏剧现在已相当衰落但未必会很快灭亡，那么传统戏剧，很可能要比现代戏剧更危险。自清末中国启动现代性进程之后传统戏剧就不得不开始发生质性的变化，并随着历史的进程，遭受日益严重的创伤。晚清时节，国难不止，民族危亡，一批启蒙知识分子与戏剧工作者，开始了利用戏剧宣传改良、宣传变革，表现社会问题，从而拉开了传统戏剧现代性变革的序幕。但是随着经济，文化、交通、传媒技术目益高速流动性、全球化的发展，中国社会正在经历着一场前所未有的全面的现代性变革，传统的生活方式、思想观念、习性爱好不仅在城市已发生巨变，就是在农村也日渐式微。如果说京剧、昆曲、豫剧、越剧等大剧种，还有国家、或省级地方政府的专门保护，还拥有相对较多的观众，那么众多的地县级以下的地方剧种，则呈全面洳危之势。虽然从整体上看，戏剧的观众还是一个相当庞大的数字，但无可否认的事实是，多数剧种都在不同程度上陷入了困境。

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