三、表演——将创作过程延伸至观赏过程
波洛克巨大的尺幅和无始无终的扩张性画面拉近了作品和观众的距离,将美术作品改变成一种氛围、一个环境,促进了观众的产与感。抽象表现主义就走出了开放性创作的第一步,为将创作过程延伸至观赏过程、实现创作与接受的同一化提供了启示。
波洛克的无边际的自由、无形状的绘画风格表现的抽象,是他对抗传统、向往自由的艺术家精神。这种表现出的新画法,呈现出艺术家惊人的创新能力。
没有边界的构图,我们在以前艺术家的作品里,都会产生一个欣赏者的“视觉焦点”,在波洛克的作品里,找不到这种“视觉焦点”,在他的作品里所谓的“视觉焦点”已经无影无踪。他的画面中很满散,到处都是油彩,没有主次之分。四处都是重点的表现技法,在印象主义着名画家莫奈的后期代表作品《睡莲》里,已经呈现这种征兆。波洛克在他的作品里将它呈现到了最自由的程度。正是这样,波洛克的“滴画”被称作勃拉克和毕加索的分析立体主义绘画后最吸引人的绘画方面的新创造空间。
美术作品是画家由内心深处的情感所表现的最直白方法,而波洛克的每一张画却都是很难表现出的。他沉醉在自己的狂热中,像醉汉酒后的自由一样。在过程中有时无节制,有时又有音乐般的节奏的自由,画面上留下他的心迹,留下他的心血。最后呈现出的是什么?没有人知道,他自己也不知道,画好后自己再根据自己的思想剪裁一部分,再把它定到画框上。美术评论家罗森伯格称他为“行动绘画”。其意义是,画家拿出的这幅作品已经不是美术作品,只是其画画整个过程的行动。画布只是艺术家的空间,是艺术家的某时间行动的再现,笔和画布对波洛克来说没有任何关系,奇特的效果只是过去某一时间的再现。他的美术作品代替他自己画画的本身,像表演艺术一样地创作。
波洛克的画呈现出让人心动的美,是他的作品与无规则自然界的事物同样符合法则的分形。感觉、动作与表演手法构成了波洛克绘画的艺术美学特色。1956年,波洛克对自己的画法常失去了一分信心,在痛苦中精神失常,一次酗酒之后,自己驾车造成车祸死亡。
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