数码技术一经发明,便迅速成长壮大,迅即以不可阻挡之势渗透进各行各业之中,为各行各业的发展提供了可喜的机遇.艺术设计领域自然不会例外, 下面是编辑老师为大家准备的数码技术的艺术设计特点。

由于现代艺术设计的发展与现代科学技术的发展息息相关,所以很多科学技术的发展进步都会带动艺术设计的发展进步.

一、数码艺术设计的基本形态特征是"比特"

什么是"比特"?所谓"比特",是英语"Bit"的音译,而"Bit"是"Binary Digit"的缩写,就是二进制数字的基本单位,也是电脑机器语言的基本单位.传统的艺术设计往往是通过物质手段来进行的,例如用绘图工具在纸上绘图,用胶泥制作雕塑模型.设计结果的表达形式也往往是物质的,如纸质的设计样图,泥制的雕塑模型.物质是由分子构成,分子是由原子构成,故有人称它们的形态是"原子"的.而数码艺术设计手段是"比特"的,作品表达形式也是"比特"的."比特"没有可以称的重量,也没有可以量的尺寸,它是无形的,并不存在于可直接感知的空间之中.我们称数码艺术设计的这种基本形态特征为:数字化的存在.尼葛洛庞帝是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人,同时也是《连线》杂志的专栏作家.西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一, 被《时代》周刊列为当代最重要的未来学家之一. 他说"要了解'数字化生存'的价值和影响,最好的办法就是思考'比特'和'原子'的差异."那么,要了解数码艺术设计与传统的艺术设计的差异最好的办法也是思考"比特"和"原子"的差异.与笨拙的"原子"相比,"比特"则是举重若轻,千变万化,瞬息万里."比特"对于"原子"的优势是显易而见的.

二、数码技术的"参与"特征

在艺术设计中,"比特"可以参与设计,而不仅仅辅助设计、制作图纸.尼葛洛庞帝认为"在好的人机界面设计中,电脑应该能够理解不完整的,模糊不清的想法--这类想法常常会在任何一个设计的初始阶段出现--而不是只懂得那些以比较完整和连贯的方式表达己成形的东西." 也就是说,当设计师头脑里闪现出一个模糊的灵感,就可以让"比特"去捕捉,而不是等设计师构思好了才让计算机去辅助设计.