一、电影音乐美学界定

电影中的音乐，顾名思义就是电影音乐，却又不完全只能这么简单理解，由于其结合了两种艺术类型的特点，电影音乐具有独立性和超越性，它融合了电影艺术和音乐艺术的各自优点的基础上，又加以创新，这个结晶使得两大基础性艺术在现时代得以创新跨越式发展。电影主要是一种视觉艺术，音乐是一种听觉艺术，因此，电影中融进音乐，音乐必须要结合电影的具体情景来表现，才能起到画龙点睛的作用，当然，电影也因为音乐的恰当渲染，使其更具表现力。

二、电影音乐之美学特征

当代一部完美的影片，音乐与画面是其左膀右臂，它们相互衬托、相互辉映。近年来，随着电影业的发展，电影音乐在影片中不可或缺的作用也一路飙升，其揭露现实内涵的美学功能和记录客观现实的艺术表现力也同时被电影制作者利用得淋漓尽致，究其原因主要是因为电影音乐有着特殊美学特征，是一种不同于其他音乐形式的音乐，众所周知，纯音乐是作曲家在音乐创作中个人感情的自我表现和对生活的真挚抒发，而电影音乐制作过程中必须与影片中人物的喜怒哀乐、画面规定的具体场景相符合，而不能流露出作曲家个人情感与感受。另外，从观众的角度来说，在品味纯音乐时，我们会有很大的联想自由度和很大的不确定性，可以使我们驰骋自己的想象力来欣赏纯音乐带给我们的听觉享受，但在欣赏电影音乐时，我们会伴随着具体的画面、具体的情节从故事中去感受、去挖掘音乐的内涵。总之一句话，电影音乐与电影中独特的故事情节紧密相连，是一种具有独特的美学特征的音乐，这种美学特征主要有音画方面的运动特征、试听的体验特征、叙事的功用特征、结构的灵活性特征等。

(一)音画方面的动态特征

当法国的卢米埃尔兄弟首次将电影拉入荧幕以来，当时的胶片是无声的，在放映厅里听到的声音主要是乐队的现场演奏，即时的演奏经常与画面内容脱节，给电影业的发展带来了很多的局限性，后来，随着科学技术的迅猛发展，录音技术的出现使得“声画合一”的有声电影随之而来，随后电子合成器和电声乐器的应运而生，使得电影音乐成为影片制作者的骄子，尤其是摇滚音乐、流行音乐等加入到电影的创作中，使得电影业的发展更加多元化。可以说，电影和音乐的相互渗透和相互融合最主要的体现就是音画的运动，也即将跌宕起伏的具有听觉美感的音乐画面跳动和生动具体的具有视觉艺术感的电影画面运动相结合，使得在影片艺术中把音乐的灵动性有声有色的表现在电影故事情节里，同时又把电影运动的画面活灵活现地体现在音乐中，这样不仅可以更明确地突出电影主题，更可以将电影的情感用运动的音质突出出来，使得电影的情调、效果更生动活泼和充满艺术想象力。